The Gates Of Heaven

New Releases : "Streets Of Fire" - Place Vendome

2009-05-31T20:17:00.022+02:00

Dopo aver gettato le basi di un genere come il Power Metal con i grandiosi Helloween sul finire degli anni '80, Michael Kiske si è preso un periodo di riflessione, fin troppo lungo per un artista dalle doti così grandi. Disgustato - a ragione o a torto, ognuno la vede a suo modo - dal mondo del metal, criticato di trasmettere messaggi sbagliati e negativi, il grande cantante tedesco è letteralemte scomparso dalle scene per quasi vent'anni. Dopo la sua ricomparsa dietro il microfono per sostenere il progetto Place Vendome nel 2005, tre anni dopo, quasi inaspettatamente, Kiske offre ancora la sua voce per il secondo capitolo: "Streets Of Fire" . Ottimamente prodotto dal sempre impeccabile Dennis Ward (membro dei Pink Cream 69, per l'occasione nelle vesti anche di bassista), il disco è una vera e propria boccata d'ossigeno per l'udito. Portatore di un AOR fresco, ispirato e al passo con i tempi, non può che soddisfare pienamente gli appassionati di questo genere. Pezzi come "My Guardian Angel" , "Follow Me" , "Beliver" e l'ottima title-track, non fanno altro che incantare l'ascoltatore con il loro inestimabile apporto melodico, molto sostenuto dalle tastiere dello strepitoso Günter Werno (Vanden Plas), degnamente amalgamate con le chitarre di Uwe Reitenauer. Poche pause, il ritmo si mantiene infatti sempre abbastanza sostenuto ed energico, grazie a episodi dall'ottima fattura, quali "Completely Breathless" , "A Scene In Reply" , "Changes" , "Surrender Your Soul" e la grandiosa "Dancer" . Fanno la loro figura anche "Set Me Free" , "Valerie (The Truth Is In Your Eyes)" e, soprattutto, la conclusiva "I'd Die For You" . Grande, neanche a dirlo, la prova di un Michael Kiske ancora pienamente capace di confermarsi ad altissimi livelli. Con una voce calda ed espressiva, forse anche più che in passato, il singer dimostra, da un lato, di potersi confrontare ad armi pari con le grandi e storiche voci del rock melodico mondiale; dall'altro aumenta invece il rimpianto per tutti quegli anni sprecati, nei quali un personaggio e un artista del suo calibro poteva sicuramente dare di più. "Streets Of Fire" è quindi un ottimo disco di puro AOR moderno, ben strutturato e con una produzione impeccabile. Un disco che si candida fin da subito come una delle dieci migliori uscite del 2009.

Luca "El Pata" Corsi

Anno: 2009
Etichetta: Frontiers
Genere: AOR

Tracklist:

01. Streets Of Fire
02. My Guardian Angel
03. Completely Breathless
04. Follow Me
05. Set Me Free
06. Beliver
07. Valerie (The Truth Is In Your Eyes)
08. A Scene In Reply
09. Changes
10. Surrender Your Soul
11. Dancer
12. I'd Die For You

Line-Up:

Michael Kiske - Voce
Uwe Reitenauer - Chitarra
Dennis Ward - Basso
Günter Werno - Tastiere
Kosta Zafiriou - Batteria

VOTO: 8,5

Video - "My Guardian Angel"

New Releases : "House Of Dreams" - Sunstorm

2009-05-15T13:40:00.012+02:00

Oramai lo sappiamo, il 2008 si è rivelato come un anno magico per l'AOR. Da Jimi Jamison ai Journey, passando per i Brother Firetribe fino ad arrivare ai My Land, numerose pubblicazioni hanno contribuito a ridare vigore ad un genere comunque sempre molto attivo ed immortale. Anche il 2009 però sembra non voler assolutamente scherzare. Nemmeno a metà anno, ecco arrivare nei negozi la nuova creatura del sempre verde Joe Lynn Turner, arrivato oramai alla seconda pubblicazione sotto il monicker Sunstorm. A partire dalla meravigliosa copertina, "House Of Dreams" è un lavoro assolutamente stupefacente, in ogni sua parte e composizione. Non a caso, è una sorta di raccolta dei numerosi pezzi che il buon vecchio Turner teneva ben nascosti nel proprio comodino, alla stesura dei quali hanno partecipato numerosi artisti di elevato calibro: Jim Peterik, Paul Sabu, Russ Ballard, senza dimenticare l'oramai guru del melodic rock Dennis Ward (qui anche bassista e produttore), giusto per citarne alcuni. Il disco presenta 11 pezzi senza stancare o annoiare l'ascoltatore, ma offrendo un'ora o quasi di grande rock melodico, di classe ed infinita eleganza. Testimoniano splendide creature come l'opener "Divided" , la successiva "Don't Give Up" , la scoppiettante "I Found Love" , tutte quante dotare di ritornelli molto catchy e dal risultato di assoluto valore. Poche pause, tanto divertimento, con la voce di Turner che si esalta in ogni singola: provare per credere le fantasmagoriche "Gutters Of Gold" , "Forever Now" e la meravigliosa "The Spirit Inside" , uno dei picchi più elevati dell'intero lavoro. Sarebbe però riduttivo citare solo alcuni degli episodi che ci vengono offerti, perchè ognuno di essi brilla di una luce propria, contribuendo alla grande lucentezza emanata da questo splendido lavoro. Non possono essere quindi tralasciati nemmeno i pezzi più romantici: le Survivor-oriented "Say You Will" , "Save A Place In Your Heart" e "Tears On The Pages" , la bellissima "Walk On" e la grandiosa title-track, sono tutti diamanti che risplendono nella corona già di inestimabile valore di uno dei più grandi artisti della scena melodica. "House Of Dreams" è un disco stratosferico, che fa e farà parlare di sè ancora a lungo, e verrà considerato dai più, giustamente, come un classico imperdibile del genere.

Luca "El Pata" Corsi

Anno: 2009
Etichetta: Frontiers
Genere: AOR

Tracklist:

01. Divided
02. Don't Give Up
03. The Spirit Inside
04. I Found Love
05. Say You Will
06. Gutters Of Gold
07. Save A Place In Your Heart
08. Forever Now
09. Tears On The Pages
10. House Of Dreams
11. Walk On

Line-Up:

Joe Lynn Turner - Voce
Uwe Reitenauer - Chitarra
Thorsten Koehne - Chitarra
Dennis Ward - Basso / Cori
Gunter Werno - Tastiere
Chris Schmidt - Batteria

VOTO: 9

New Releases : "The Devil You Know" - Heaven & Hell

2009-05-12T21:02:00.007+02:00

Dall'uscita di "Dehumanizer" (1992), sono passati ben 17 anni da quando Ronnie James Dio, Tony Iommi, Geezer Butler e Vinny Appice hanno collaborato per la realizzazione di un disco. All'epoca il marchio impresso nell'artwork di copertina era ancora Black Sabbath. In questi 17 lunghi anni ne è passata di acqua sotto i ponti, ma, diciamoci la verità, a parte qualche lampo di genio del sempre maestoso Iommi nella sua carriera solista (vedi l'ottimo "Fused" realizzato con la collaborazione di Glenn Hughes), i nostri non sono certo rimasti in primo piano nella scena Heavy mondiale. Nel 2007, però, ecco la reunion, accompagnata da un nuovo monicker, Heaven & Hell, inedito quando affascinante, aggettivi ai quali aggiungerei tranquillamente "obbligato", visto che il buon vecchio Ozzy ha deciso di tenersi i diritti del nome Black Sabbath. Nel 2009, dopo varie voci e annunci di una nuova collaborazione anche in studio, ecco arrivare la nuova ed attesissima creatura: "The Devil You Know" . Pesante, ossessivo e cupo, proprio come si intuisce dalla rappresentazione di copertina, a tratti più orientato verso il Doom che verso l'Heavy Metal più stretto e classico. Ci vuole un po' prima che le varie canzoni riescano a penetrare in maniera accurata nell'orecchio dell'ascoltatore, ma quando finalmente ci riescono il risultato è assicurato e soddisfacente. "Atom & Evil" , "Fear" , "The Turn Of The Screw" e la tenebrosa "Bible Black" (per la quale è stato girato anche un curioso video) sono sicuramente le parti più "doomeggianti" del lotto, non per questo meno in evidenza, anzi, si rivelano pezzi dall'impatto duro e granitico. Toni più soffocanti e lenti si alternano a episodi più sostenuti e veloci (anche se non di moltissimo). Sentire per credere le ottime "Double The Pain" , "Rock And Roll Angel" , "Eating The Cannibals" e "Neverwhere" , dove la chitarra di Iommi sembra ripercorrere le sfrecciate Heavy degli eighties. La voce di R.J. Dio risente inevitabilmente del trascorrere del tempo, ma è sempre epica ed intensa; Butler e Appice costruiscono il loro tappeto sonoro come i maestri sanno fare, senza pause o cadute di tono. Il sound, del resto, è decisamente potente e moderno, come dimostrano anche "Follow The Tears" e "Breaking Into Heaven" ; sembra proprio che il vecchio (ma sempre verde) Iommi non abbia intensione di arrendersi alla carta d'identità e dimostrare che può ancora dire la sua. "The Devil You Know" , atteso sin dal momento della sua annunciazione dall'intera scena metal, non delude affatto, anzi tutt'altro, rincuora. Il disco sorprende e affascina, la band stupisce ancora una volta per la capacità dei di dare sempre il massimo, nonostante l'età avanzata, ennesima dimostrazione che, anche nel 2009, sono spesso (ahimè) sempre i grandi del passato a guidare la scena con grinta e carisma ineguagliabili.

Luca "El Pata" Corsi

Anno: 2009
Etichetta: Roadrunner

Genere: Heavy Metal

Tracklist:

01. Atom & Evil
02. Fear
03. Bible Black
04. Double The Pain
05. Rock And Roll Angel
06. The Turn Of The Screw
07. Eating The Cannibals
08. Follow The Tears
09. Neverwhere
10. Breaking Into Heaven

Line-Up:

Ronnie James Dio - Voce
Tony Iommi - Chitarra
Geezer Butler - Basso
Vinny Appice - Batteria

VOTO: 8,5

Video - "Bible Black"

New Releases : "Above And Beyond" - Bad Habit

2009-02-27T13:00:00.008+01:00

I paesi del nord d’Europa sembrano aver ormai conquistato un certo monopolio per quanto riguarda il panorama melodico nella sua interezza. Dall’AOR al Power, in questi ultimi anni si sono affacciate sulla scena nuove ed interessanti realtà, fresche di idee e di piacevoli intuizioni, ma non per questo distanti dalle loro radici più profonde o con l’intenzione di rinnegare la tradizione. Qualche nome? Last Autumn’s Dream e Brother Firetribe su tutti, grandiosi portabandiera del rock melodico, per non parlare dei Leverage, una delle poche band in grado di interpretare quel tipo di metal melodico e potente allo stesso tempo senza cadere nella banalità. Ci sono poi casi particolari, come quello che vede protagonisti gli svedesi Bad Habit. Compatrioti degli oramai più acclamati Last Autumn’s Dream, anch’essi vengono spesso annoverati fra le nuove leve del panorama AOR, dimenticando, in qualche fatale attimo di distrazione, che gli scandinavi sono attivi addirittura dal lontano 1986. Questi “vecchi ragazzi” si presentano così in quest’inizio 2009 con la loro nuova pubblicazione: "Above And Beyond" , a quattro anni di distanza da "Hear-Say" , uscito nel 2005. Già la splendida copertina basterebbe a riassumere il succo del lavoro, spensierato ed effervescente, con quel pizzico di malinconia che non guasta mai, caratteristiche basilari per una buona creazione melodica. Nonostante la sua lunghezza - a marcare presenza ci sono addirittura 13 brani - "Above And Beyond" non permette, infatti, la manifestazione nemmeno di un singolo sbadiglio, riscaldando l’atmosfera con quel mix riuscito di chitarre piuttosto ispirate e tastiere in grado di dipingere sfumature colorate e avvolgenti. Sono episodi come "I Don’t Want You" , "Just A Heartbeat Away" e la perla "Don’t Want To Say Goodbye" , senza dubbio l’apice del disco, ad assicurare un sicuro gradimento dell’ascoltatore. Le sonorità messe in campo dai cinque svedesi sembrano sposarsi a meraviglia con la stagione primaverile ormai prossima, proponendo la leggerezza di pezzi come "Let Me Be The One" , molto soft, vagamente affine ai Journey del piccolo gioiello "Arrival" , la cadenzata "Surrender" e la più appassionante "Calling Your Name" . Si rivelano riuscite le altrettanto suadenti ed emozionanti "A Lot To Lean" , davvero ottima nel suo incedere, malinconico quanto basta, "I Believe" e la sorprendente title-track "Above And Beyond" , sicuramente un’altra vetta raggiunta dal disco. Il quintetto evidenzia un certo affiatamento, ponendo in primo piano il chitarrista Sven Cirnski e il tastierista Hal Marabel, impegnato anche alla seconda chitarra. Molto convincente la prova vocale di Bax Fehling, dall’ugola calda e passionale, più che mai adatta per il sound ultra-melodico che ci viene proposto. Fehling dietro al microfono ci sa fare eccome: a dimostrazione di tale teoria, per nulla azzardata, sono le trascinanti "My Confession" e "Let Me Tell You" , molto simili nelle caratteristiche alle ultime proposte dei Last Autumn’s Dream di Mikael Erlandsson, al cospetto delle quali non sfigurano poi di certo le conclusive "Never Gonna Give You Up" e "I Need Someone" . A conti fatti, "Above And Beyond" è dunque un altro esempio lampante di come quest’inizio 2009 si stia rivelando molto più che soddisfacente. Dopo le buone prove di Places Of Power, Place Vendome e Last Autumn’s Dream, infatti, ci pensano i Bad Habit a proseguire la striscia di risultati positivi, presentando al pubblico un lavoro di sicuro affidamento, che si fa gradire per la sua spensieratezza e per la bellezza ed efficacia dei ritornelli. Indubbiamente un’uscita da ascoltare ed apprezzare.

Luca "El Pata" Corsi

Recensione disponibile anche qui: http://www.truemetal.it/reviews.php?op=albumreview&id=7622

Anno: 2009
Etichetta: AOR Heaven
Genere: AOR

Tracklist:

01. I Don’t Want You
02. Just A Heartbeat Away
03. Don’t Want To Say Goodbye
04. Let Me Be The One
05. A Lot To Lean
06. I Believe
07. Above And Beyond
08. My Confession
09. Let Me Tell You
10. Surrender
11. Calling Your Name
12. Never Gonna Give Up To You
13. I Need Someone

Line-Up:

Bax Fehling - Voce
Sven Cirnski - Chitarra
Hal Marabel - Tastiere / Chitarra
Patrik Södergren - Basso
Jaime Salazar - Batteria

VOTO: 8

Video - "I Don't Want You"

Video - "Above And Beyond"

New Releases : "Dreamcatcher" - Last Autumn's Dream

2009-02-11T00:54:00.006+01:00

Il 2008 si è rivelato un anno a dir poco stellare per AOR e Hard Rock inteso nel suo aspetto più melodico. Le grandiose interpretazioni di mostri sacri ed immortali come Journey, Jimi Jamison e House Of Lords, unite alle piacevoli conferme degli stupefacenti e frizzanti Brother Firetribe, dei nostrani My Land e degli svedesi Last Autumn’s Dream, sono riuscite a creare un’atmosfera vincente nonché difficilmente eguagliabile, perlomeno non in tempi brevi. Se molto probabilmente la maggior parte degli artisti qui sopra citati si prenderanno un anno di riposo (assolutamente meritato, ci mancherebbe), c’è qualcuno che non vuol rischiare di perdere nemmeno un secondo, cercando di cavalcare l’onda del successo il più possibile, fino a quando l’ispirazione e la voglia di proporsi lo concedono. Non è un caso, infatti, se gli svedesi Last Autumn’s Dream non si sono quasi mai concessi una pausa dal 2003, anno del debutto omonimo. La band del talentuoso cantante/tastierista Mikael Erlandsson ha saputo giocarsi le proprie carte, mantenendo negli anni un rendimento costante e di elevata sicurezza, raggiungendo proprio nell’annata appena conclusa il proprio, attuale, apice compositivo con il bellissimo "Hunting Shadows" . Ma non c’è tempo per tirare il fiato, chi si ferma è perduto. Così, prima nel mercato giapponese, poi in Europa, esce ad inizio 2009 la nuova fatica degli svedesi: "Dreamcatcher" . Sin dal primo ascolto si capisce immediatamente che la volontà di Erlandsson e soci è quella di ripetere i fasti raggiunti con il precedente lavoro, riproponendo lo stesso sound e la stessa grinta, oramai marchio di fabbrica della band. Adrenalina ed entusiasmo sono le qualità migliori che i vari episodi del lotto (addirittura ben 13) riescono a infondere nell’animo dell’ascoltatore. Quest’ultimo non avrà certo bisogno di un ascolto troppo attento o eccessivamente ripetuto per gradire pezzi di elevata caratura come "One By One" , "Hold On To My Heart" , le gustosissime power-ballad "Never Faraway" e, soprattutto, "Frozen Flower" , per non parlare della travolgente "Silent Dream" . Un inizio a dir poco spumeggiante, coronato dall’esplosività dell’eccitante "Alarm" , il cui riff è un chiaro e quanto mai voluto omaggio agli Aerosmith, tributati riecheggiando le note della storica "Dream On" . Se la prima parte si chiude con le dolci note di "Never Faraway" , la seguente metà esordisce con tutta la velocità e le strofe coinvolgenti della folgorante "Your Kind Of Loving" , assolutamente degna dei migliori Bon Jovi d’ottantiana memoria. Del resto, risulta quanto mai evidente il punto di riferimento che il biondo Jon rappresenta per il quartetto, come dimostrano anche le sfiziose "The Last To Know" , "When Love Strikes Down" e la superlativa "Who Needs Love" (una delle vette massime del disco), senza dimenticare le parti vocali, davvero ottime, di Mikael Erlandsson, più volte accostabili al rocker del New Jersey. Si confermano e all’altezza anche i fondamentali contributi dei suoi compagni di avventura Andy Malecek (chitarra, ex Fair Warning), Marcel Jacob (basso, Talisman) e Jamie Borger (batteria, Treat e Talisman), protagonisti di un tappeto sonoro cosparso di ingegnosi spunti, frutto di anni di esperienza nel genere e di un’ispirazione, attualmente, al massimo dell’espressività. Spunti positivi che non calano nemmeno sul finire del lavoro, dove il duo composto da "Me & You" - chiaro omaggio al super classico dei The Knack, "My Sharona" - e dalla delicata "When My Love Has Left Your Heart" , chiude come meglio non poteva un prodotto al di sopra della media. Non c’è dubbio, questo "Dreamcatcher" si candida già sin da ora per un posto nella Top Ten di quest’anno. Fresco, solare e capace di unire l’hard rock di stampo americano al rock melodico, come pochi al giorno d’oggi sono in grado di proporre con successo, è la definitiva conferma, se ce ne fosse stato ancora il bisogno, per questa band talentuosa e affascinante.

Nota: da segnalare la presenza della splendida cover "Hello, Hello, Hello" dei New England nella versione destinata al mercato giapponese.

Luca "El Pata" Corsi

Recensione disponibile anche qui: http://www.truemetal.it/reviews.php?op=albumreview&id=7583

Anno:2009
Etichetta: Escape
Genere: AOR

Tracklist:

01. Welcome (Intro)
02. One By One
03. Hold On To Your Heart
04. Frozen Flower
05. Silent Dream
06. Alarm
07. Never Faraway
08. Your Kind Of Loving
09. The Last You Know
10. When Your Love Strikes Down
11. Who Needs Love
12. Me & You
13. When My Love Has Left Your Heart

Line Up:

Mikael Erlandsson - Voce / Tastiere
Andy Malecek - Chitarra
Marcel Jacob - Basso
Jamie Borger - Batteria

VOTO: 8,5

Classic Reviewes : "Indiscreet" - FM

2009-02-05T20:13:00.007+01:00

Poche ma buone. Così si potrebbero indubbiamente definire le band di origini britanniche dedite all’AOR nella sua definizione più pura ed incontaminata. Presenze di prestigio come Magnum, Shy e, in particolar modo, i magici FM, hanno contribuito alla conquista degli eighties da parte di uno dei generi più amati e seguiti della scena rock. La band dei fratelli Steve (voce e seconda chitarra) e Chris Overland (chitarra solista), si formò nel lontano 1984, quando furono arruolati anche il tastierista Didge Digital, il bassista Merv Goldsworthy (ex Samson) e il batterista Pete Jupp. Assente nella prima parte della decade, il quintetto londinese si affermò come una delle principali realtà della scena a partire dal 1986, anno d’uscita del debutto, il bellissimo "Indiscreet" . Il successo conquistato dall’opera, permise agli Overland di seguire in tour artisti di fama internazionale come Europe, Meat Loaf, Foreigner e REO Speedwagon. "Indiscreet" , figlio del sound del proprio tempo come la maggior parte dei platter pubblicati in quel periodo, si manifesta, infatti, come un concentrato di sconfinata melodia, cullata ed impreziosita in modo elegante dal massiccio, ma non per questo spropositato, uso delle tastiere - immancabili nel genere da noi seguito - ricalcate in maniera altrettanto magistrale dalle chitarre. Una sapiente formula, che conduce alla creazione di un’atmosfera sognante, a dir poco magica ed onirica. Così, nei ripetuti ascolti piacevolmente stimolati dalla fresca positività trasmessa dalle gustose trame melodiche, non si può far a meno di venir catturati dalle emozioni espresse in episodi quali "Other Side Of Midnight" , "American Girls" e dalla fantastica "That Girl" .Quest’ultimo è probabilmente il brano più famoso della band inglese e forse, uno dei più rappresentativi del genere. Senza ombra di dubbio, una delle stelle di maggior splendore dell’intero lavoro, basti pensare che verrà addirittura ripresentata dagli Iron Maiden come b-side nel singolo "Stranger In A Strange Land" . A rendere particolarmente estasianti le trame melodiche proposte, contribuiscono in maniera decisiva le ispirate tastiere di Didge Digital (pseudonimo di Philip Manchester), le quali, come già ricordato, si ritagliano uno spazio a dir poco importante nell’ottima riuscita del disco. L’unione vincente delle atmosfere "keyboards-oriented" con le sei corde altrettanto in forma dei fratelli Overland, permette a perle di rara bellezza come "Hot Wired" , "I Belong To The Night" , "Heart Of The Matter" di sprigionare maggiore lucentezza, esaltando (cosa non da poco) l’orecchio dell’ascoltatore in un’estasi di suggestioni e colori.In grande evidenza il mastermind Steve, protagonista più che per l’accompagnamento alla seconda chitarra, per l’eccellente prova vocale sciorinata in ogni parte del disco, portata a livelli eccelsi in particolar modo negli episodi più ammiccanti e sentimentali. E’, infatti, in pezzi struggenti quali le zuccherose ballad "Love Lies Dying" e "Frozen Heart" , la più movimentata "Face To Face" e la già ampiamente lodata "That Girl" , che la passionale ed intensa voce di Overland raggiunge il proprio apice interpretativo. Nessuna esitazione dunque. "Indiscreet" , si afferma come uno dei dischi simbolo della nostra decade prediletta - oramai perduta nelle sabbie del tempo - divenendone caposaldo e pilastro immortale. Melodico fino al midollo e ampiamente orecchiabile in tutte le sue componenti, questo piccolo tesoro non dovrebbe essere assente, per alcuna ragione, dalle vostre collezioni di amanti della classe e dell’eleganza messe in musica .

Luca “El Pata” Corsi

Recensione disponibile anche qui: http://www.truemetal.it/reviews.php?op=albumreview&id=7552

Anno: 1986
Etichetta: CBS Records / Portrait
Genere: AOR

Tracklist:

01. That Girl
02. Other Side Of Midnight
03. Love Lies Dying
04. Frozen Heart
05. American Girls
06. Hot Wired
07. Face To Face
08. I Belong To The Night
09. Heart Of The Matter

Line Up:

Steve Overland - Voce / Chitarra
Chris Overland - Chitarra
Merv Goldsworthy - Basso / Voce
Didge Digital - Tastiere
Pete Jupp - Batteria / Voce

VOTO: 9

Video - "That Girl"

Video - "Frozen Heart"

New Releases : "Tales Of The Crown" - Axel Rudi Pell

2009-01-19T21:12:00.012+01:00

Gli anni '80 sono finiti da un bel po', le stagioni passano, i presidenti si succedono, ma, lui, resta sempre lo stesso. Axel Rudi Pell dal momento del suo esordio non ha mai smesso di proporre al suo pubblico la sua musica. Ispirato dal mago della chitarra Ritchie Blackmore, stregato dalle magiche note di Deep Purple e Rainbow, il biondo guitar hero ha saputo negli anni seguire il giusto insegnamento. "Tales Of The Crown" è dodicesimo disco da studio del chitarrista tedesco, il quale non si distacca per nulla dal sound che ha saputo amalgamare negli anni. Inferiore rispetto al precedente bellissimo "Mystica" , il nuovo lavoro è comunque incisivo quanto basta per far godere all'ascoltatore il metal melodico della chitarra ruggente di Axel. Come da copione, l'opener "Higher" è di buon impatto, rivelandosi una song più che mai azzeccata e una delle migliori del disco, seguita da "Ain't Gonna Win" , e, in una velocità decisamente più sostenuta, da "Angel Eyes" . La voce di Johnny Gioeli incanta come nei dischi precedenti, straordinaria nell'interpretazione, anche nei pezzi che sembrano essere più deboli rispetto ad altri ( "Crossfire" ), ma in particolar modo delle ballad. Già, le ballad, Axel Rudi Pell è sempre stato uno dei pochi esponenti dell' Heavy Metal di matrice classica a saper confezionare a dovere meravigliose canzoni romantiche e malinconiche. Non fa eccezione nemmeno in questo lavoro, dove fanno la loro apparizione la discreta "Touching My Soul" e, soprattutto, la conclusiva e più coinvolgente "Northern Lights" , che a mi avviso può essere considerata come uno dei lenti più riusciti del biondo chitarrista negli ultimi anni. Come sempre, nemmeno la title-track si presenta come un episodio eccessivamente veloce ed esplosivo, ma comunque dalla riuscita più che buona, grazie anche (per l'ennesima volta) alla gran voce di Gioeli. Ritmi scoppiettanti protagonisti nell'accoppiata formata da "Riding On An Arrow" e "Buried Alive" , nelle quali si scatena anche il funambolico ed esplosivo drumming di Mike Terrana. C'è anche spazio, infine, per una parte esclusivamente strumentale, la discreta "Emotional Echoes" , dove Pell ha piena iniziativa. "Tales Of The Crown" non offre niente di nuovo, ma, come si sa, non è in quest'artista che vanno cercate innovazioni o stravolgimenti. Detto questo, il lavoro è un buon disco di Heavy Metal orecchiabile e intenso, come da tradizione del guitar hero teutonico, quanto basta per alzare le nostre corna al cielo, con soddisfazione.

Luca "El Pata" Corsi

Anno: 2008
Etichetta: SPV / Audioglobe
Genere: Heavy Metal

Tracklist:

01. Higher
02. Ain't Gonna Win
03. Angel Eyes
04. Crossfire
05. Touching My Soul
06. Emotional Echoes
07. Riding On An Arrow
08. Tales Of The Crown
09. Buried Alive
10. Northern Lights

Line-Up:

Axel Rudi Pell - Chitarra
Johnny Gioeli - Voce
Volker Krawczak - Basso
Ferdy Doenberg - Tastiere
Mike Terrana - Batteria

VOTO: 7,5

Legends Of Metal : Iron Maiden - Part II

2009-01-18T12:45:00.013+01:00

L'arrivo di Dickinson (1981-1983)

Allontanato Di'Anno, gli Iron Maiden si mettono al lavoro per trovare un nuovo cantante. Nel 1981 il gruppo, al Reading Festival, assiste all'esibizione di una band di nome Samson che sta riscuotendo un gran successo ed un'ottima partecipazione di pubblico grazie anche al lavoro svolto dal vocalist Bruce Dickinson, all'epoca soprannominato Bruce Bruce o Air Raid Siren ( "sirena d'attacco aereo" ). Gli Iron Maiden decidono allora di ingaggiare proprio questo cantante che, a poche settimane di distanza dal festival, entra definitivamente nel gruppo. La band entra in studio di registrazione nel 1982, e dopo pochi mesi esce il terzo album, "The Number Of The Beast" , preceduto dal primo singolo "Run To The Hills" . Il disco presenta elementi sonori rinnovati rispetto ai due precedenti album ed è caratterizzato da un sound nuovo ed arricchito, ancora più vario dei precedenti, grazie alle notevoli capacità vocali di Bruce. Questo album è a tutt'oggi ritenuto tra i più importanti tra quelli prodotti in ambito metal e tra i più influenti per le future leve di questo genere. Nel disco sono presenti alcune delle canzoni più importanti della band, come "Children Of The Damned" , "22 Acacia Avenue" , "Hallowed Be Thy Name" , "Run To The Hills" e la title-track "The Number Of The Beast" ; la ricchezza stilistica proposta viene ripagata con l'ascesa dell'album al primo posto nelle classifiche nazionali britanniche. Come tanti gruppi heavy metal di quegli anni, anche gli Iron Maiden non rimangono esenti da accuse di satanismo lanciate dalle principali organizzazioni religiose. Alcune di esse, in occasione dell'uscita di "The Number Of The Beast" tentano più volte di boicottarne la distribuzione, giungendo al punto di bruciarne varie copie in pubblico, anche se in realtà il brano che dà il titolo all'album e soprattutto il suo testo introduttivo:<<Woe to you, oh Earth and Sea, for the Devil sends the Beast with wrath because he knows the time is short. Let him who hath understanding reckon the number of the Beast for it is a human number. Its number is six hundreds and sixtysix>> (Guai a voi, Terra e Mare, poiché il Diavolo incollerito invia la Bestia, sapendo che il tempo è poco. Chi comprende questi argomenti riconosca il numero della Bestia, poiché è un numero umano. Il suo numero è seicentosessantasei), narrato dall'attore Vincent Price (sebbene non fu mai Price ad incidere la canzone, bensì un imitatore, dato che lo stesso Price pretese "non meno di 25.000 sterline" dal gruppo, che, ancora agli esordi, la ritenne una spesa eccessiva), sono tratti dal libro di Rivelazione (o Apocalisse) contenuto nella Bibbia. Il gruppo non fa molto caso alle polemiche e dà il via al tour The Beast on the Road, in cui gli Iron Maiden ricoprono il ruolo di headliner per quasi tutte le tappe, tranne che negli Stati Uniti dove in alcune date aprono ai Rainbow, ad Ozzy Osbourne e ai 38 Special. Tuttavia il 29 giugno, al loro primo concerto da headliner, a New York si registra il tutto esaurito e durante lo show compaiono nuove scenografie che ruotano attorno ad un gigantesco pupazzo di Eddie. Anche grazie a Dickinson e Smallwood, che contribuiscono alla stabilità del gruppo, il gruppo si presenta ancora più dinamico e scatenato, con esibizioni live caratterizzate da una più accesa teatralità.

La fama mondiale (1983-1986)

Terminata la tournée, la band si prende un periodo di riposo alle Bahamas dove registra il nuovo album, intitolato "Piece Of Mind" (1983), subito seguito dal World Piece Tour. Il disco vede l'entrata in scena del nuovo batterista Nicko McBrain, ex collaboratore di Pat Travers e Trust, inserito nella band dopo la defezione di Clive Burr, uscito per problemi di stress e salute. Musicalmente l'album presenta nuove influenze sonore, mutuate dalla scuola progressive rock, risultando meno massiccio dei precedenti grazie all'inserimento di brani più melodici e strutturalmente più complessi e ricercati. Gran parte di queste novità sono dovute proprio allo stile più tecnico e raffinato di McBrain, a differenza di quello di Burr che era più diretto ed incisivo. Un ulteriore aiuto venne da Dickinson che, grazie alla sua laurea in storia e letteratura, compose testi molto colti (ad esempio "Revelations" e "Flight Of Icarus" ). L'album viene molto apprezzato, e il brano "The Trooper" diviene una delle canzoni distintive degli Iron Maiden. Sempre alle Bahamas, il quintetto registra nel 1984 il suo quinto album, intitolato "Powerslave" . Il disco riscuote anch'esso un enorme successo, centrando la seconda posizione delle classifiche nazionali e ripresenta sonorità più dure, conservando allo stesso tempo i tratti progressive inseriti nel precedente "Piece Of Mind" . A caratterizzare principalmente questo prodotto è l'ispirazione del gruppo verso la civiltà egizia, con frequenti riferimenti nei testi dei brani alla cultura e alle credenze di questo popolo antico. I due singoli "Aces High" e "2 Minutes To Midnight" , assieme alla title-track e alla traccia conclusiva "The Rime Of The Ancient Mariner" , ispirata all'omonimo poemetto di Coleridge, diventano presto classici del gruppo e verranno suonate dal vivo in numerosi concerti. Il brano "Flash Of The Blade" fa parte, tra l'altro, della colonna sonora di "Phenomena" , un film di Dario Argento. Il loro successivo tour mondiale, il World Slavery Tour, il più lungo mai sostenuto dalla band, durata complessiva tredici mesi, per un totale di 360 concerti. Alle date del tour si aggiunsero anche la partecipazione, come headliners, al festival Rock in Rio (dove suonano di fronte ad un pubblico stimato tra i 250.000 e i 350.000 spettatori), e durante le quattro serate di sold out alla Long Beach Arena viene registrato il "Live After Death" (1985), considerato dalla stampa di settore uno dei più grandi dischi dal vivo nella storia del genere.

(Fonte: http://www.wikipedia.it/)

New Releases : "No Man's Land" - My Land

2009-01-17T13:36:00.009+01:00

Gli Stati Uniti sono sempre stati la culla del rock melodico. Band d'eccezione come Journey, Survivor e REO Speedwagon sono state partorite dal "sogno americano", evidenziandosi nel periodo ottantiano e confermandosi negli anni successivi come gli indiscussi maestri del genere. Anche Inghilterra e Germania possono contare su formazioni in grado di tenere alta la bandiera del proprio paese nel panorama AOR, basti pensare agruppi del calibro di FM, Magnum e Shy per i britannici e ai Fair Warning per i tedeschi. L' Italia, nonostante abbia visto il fiorire di molte band dedicate all' Hard Rock e all' Heavy Metal più classico, non ha forse mai avuto una band che rappresentasse la scena più melodica. In questi ultimi tempi, però, si è affacciata sulla scena, una formazione che, visti i primi risultati, sembra potersi eleggere con il titolo di "Italian Gods Of AOR" . I milanesi My Land, infatti, danno alla luce un disco a dir poco stupefacente, "No Man's Land" , avvalendosi anche delle prestigiose collaborazioni di due chitarristi come Kee Marcello (ex Europe) e Tommy Denander. Sin dalla prima nota, si sente subito il grande insegnamento che i Journey di Neil Schon e Steve Perry hanno impartito ai nostri. Infatti, episodi come l'opener "Anytime" , la successiva "The Wind Of Late September" , entrambe dal ritornello pressochè irresistibile, e l'altrettanto magnifica "(Someday) Loves Leaves You Lonely" , dimostrano il grande punto di riferimento che ha rappresentato l' AOR di stampo statunitense. Le atmosfere sono sensazionali, coinvolgenti e di ottima fattura, con le tastiere sempre in grande evidenza, come da tradizione. "How Much Love" e "Voices" si presentano come le ballad di turno, con il loro delicato tocco di chitarra e tastiera. Sembra veramente di sentire i Journey di a metà fra "Frontiers" e "Raised On Radio" . Più roboanti sono i ritmi di pezzi del calibro di "Heat Of Emotion" e, soprattutto, di "Age Of My Dreams" e "One Step Closer" . Grande la prova di tutta la band, con il cantante Guido Priori, ottimo sia nei lenti che nei capitoli più incisivi. Impeccabili anche le chitarre di Marzio Kier, Marco Andreasi e la tastiera del fratello Stefano, senza dimenticare l' ottimo drummer Paolo Morbini. Questi ragazzi sembrano saperci fare, non resta che attendere il prossimo, speriamo altrettanto convincente, episodio.

Luca "El Pata" Corsi

Anno: 2008
Etichetta: Valery Records
Genere: AOR

Tracklist:

01. Anytime
02. The Wind Of Late September
03. (Someday) Love Leaves You Lonely
04. Heat Of Emotion
05. How Much Love
06. Age Of My Dreams
07. Voices
08. One Step Closer
09. Running In The Night
10. Prisoner Of Love

Line-Up:

Guido Priori - Voce
Marco Andreasi - Chitarra
Marzio Kier - Chitarra
Clod Corazza - Basso
Stefano Andreasi - Tastiere
Paolo Morbini - Batteria

Additional Musicians:

Kee Marcello, Tommy Denander - Chitarra

VOTO: 9

Video - "One Step Closer"

Legends Of Metal : Iron Maiden - Part I

2009-01-16T14:05:00.019+01:00

Gli inizi (1975-1980)

Gli Iron Maiden nascono nel 1975 a Leyton, un quartiere situato ad est di Londra, per opera del bassista Steve Harris, che aveva già militato in band come Gypsy's Kiss e Smiler. Harris prende l'ispirazione per il nome del gruppo guardando il film L'uomo dalla maschera di ferro, in cui compariva lo strumento di tortura detto vergine di Norimberga o "vergine di ferro" (in inglese iron maiden). La prima formazione del gruppo fu costituita da Harris al basso, Dave Sullivan e Terry Rance alle chitarre, Paul Day alla voce e Ron "Rebel" Matthews alla batteria. Il loro primo concerto si tenne nel 1975 al Cart and Horses, un pub di Stratford; in quella occasione venne suonato per la prima volta dal vivo il brano "Iron Maiden" . Verso la fine dell'anno Sullivan venne sostituito da Dave Murray proveniente dagli Evil Ways, un gruppo della scuola di Hackney in cui suonava anche Adrian Smith (Murray ed il fondatore della band saranno gli unici membri fissi nell'intero arco della carriera del gruppo). Pur presentando uno stile musicale che si ispira, in parte, al punk, gli Iron Maiden si proposero fin da subito come alternativi a gruppi come Sex Pistols e Clash, che allora dominavano le classifiche musicali. Nel clima musicale dell'epoca, dominato dal punk britannico, ebbero inizialmente non poche difficoltà a trovare spazio; la loro grande occasione per farsi conoscere venne dal Ruskin Arms, uno dei pochi locali londinesi che proponeva musica dal vivo hard rock e heavy metal. Oltre alla musica, la band cura molto anche la propria scenografia, in quanto i loro concerti sono spesso accompagnati da effetti pirotecnici (in genere prodotti dagli stessi membri del gruppo). In questo periodo, fece una delle prime comparse "Edward The Head" , una creatura dalle sembianze mostruose, in seguito conosciuta come "Eddie" , che sarebbe diventata la loro mascotte ufficiale. Dopo numerosi cambi di formazione, il gruppo trovò una certa stabilità con l'ingresso del cantante Paul Di'Anno e di Doug Sampson alla batteria nel dicembre del 1978 (quest'ultimo aveva già suonato con Harris negli Smiler). Questa formazione diede vita al primo demo degli Iron Maiden, intitolato "The Soundhouse Tapes" . La prima tiratura di 5.000 copie del prodotto viene venduta per corrispondenza e va a ruba nel giro di poco tempo e venne presentato a Neal Kay, famoso dj heavy metal britannico. Kay, inizialmente, sembrò snobbare il lavoro della band senza averlo nemmeno ascoltato ma, infine, decise di portarsi la loro audiocassetta a casa. Ascoltandola, Kay rimase stupefatto dalle potenzialità della giovane band, e così decise di trasmettere il demo nella sua radio. Il brano "Prowler" comparve nelle chart del giornale Sounds, dalle cui pagine il giornalista Geoff Barton conierà, tra i primi, il termine New Wave Of British Heavy Metal. Nel luglio 1979 una di queste copie finisce nelle mani del manager Rod Smallwood (famoso talent scout dei Judas Priest) che, ben impressionato, fa suonare gli Iron Maiden prima come spalla dei Motörhead il 3 settembre e poi come headliners al Marquee Club di Londra il 19 ottobre. A questo concerto è presente anche Brian Shepard, il direttore della EMI. In breve tempo il gruppo ingaggia un secondo chitarrista, Tony Parsons, e incide due nuovi brani, "Sanctuary" e "Wrathchild" per la compilation "Metal For Muthas" , pubblicata il 15 febbraio 1980 dall'etichetta Sanctuary Records. Dopo questa pubblicazione, Sampson abbandona la band per motivi di salute e viene prontamente sostituito da Gary Edwards (che compare solo nel brano "Burning Ambition" , b-side di "Running Free" ). Successivamente Harris recluta anche Dennis Stratton come secondo chitarrista dopo il rifiuto di Adrian Smith (poiché la sua band, gli Urchin, in quel momento riscuoteva un buon successo) e Stratton porta con sè il nuovo batterista Clive Burr. L'8 febbraio esce il singolo "Running Free" , il quale raggiunge il 34° posto nelle classifiche britanniche e porta la band a suonare alla trasmissione Top of the Pops della BBC.

I primi successi (1980-1981)

Steve Harris, fondatore del gruppo, insieme a Dave Murray. Con la nuova formazione viene pubblicato, il 14 aprile 1980, l'omonimo album d'esordio del gruppo, "Iron Maiden" , che consegue un ragguardevole successo raggiungendo la posizione #4 delle classifiche britanniche, grazie a brani come "Prowler" , "Running Free" , "Phantom Of The Opera" ed "Iron Maiden" . Gli Iron Maiden partono dunque per il loro primo tour ufficiale, che entusiasma molto le folle, stupefatte dalle loro prestazioni sia musicali che sceniche. Si esibiscono come gruppo spalla dei Judas Priest nel loro British Steel Tour e in seguito, nel resto dell' Europa, fanno da supporto alla tournée di "Unmasked" dei Kiss. Per la prima volta suonano anche in Italia, con tappe a Roma il 29 agosto e a Milano il 2 settembre. Nel mese di giugno esce il singolo "Sanctuary" , non incluso nell'edizione europea dell'album; il disco suscita non poche polemiche per la copertina raffigurante Eddie che brandisce un coltello sulle spoglie di Margaret Thatcher (allora primo ministro inglese). L'illustrazione venne censurata, coprendo gli occhi della Thatcher con una linea nera. Dopo il tour, Stratton lascia il gruppo per divergenze musicali con gli altri membri (fonderà in seguito i Lionheart). Nella band entra così Adrian Smith, amico d'infanzia di Dave Murray e già chitarrista degli Urchin. L'8 novembre esce il singolo "Women In Uniform" (cover degli australiani Sky-Hooks) sulla cui copertina compare nuovamente la Thatcher, questa volta armata di mitra e nascosta dietro ad un muro in attesa di vendicarsi di Eddie che passeggia ignaro a braccetto con due prostitute. Rinnovato l'organico, gli Iron Maiden iniziano le registrazioni per il secondo album, pubblicato nel 1981 con il titolo "Killers" . Il disco evidenzia una notevole maturazione nella tecnica. La produzione, altro elemento di qualità del disco per il notevole miglioramento delle registrazioni in studio, è affidata a Martin Birch, già produttore di altri gruppi come Deep Purple e Rainbow. L'album, sebbene ritenuto valido dalla critica, grazie anche a canzoni come la title-track, "Wrathchild" e "Murders In The Rue Morgue" , non riesce però a replicare il successo dell'esordio, posizionandosi al 12° posto nelle classifiche del Regno Unito. Il quintetto inizia così un nuovo tour mondiale, in cui è headliner in Europa e Giappone, ed apre concerti anche negli Stati Uniti. Dai concerti nipponici venne estratto anche un EP, intitolato "Maiden Japan" e viene anche ripresa per la prima volta una loro esibizione dal vivo ( "Live At The Rainbow" ). In quel periodo, il carattere eccessivamente "ribelle" di Paul Di'Anno e il suo abuso di alcol e droghe iniziarono creare problemi nell'attività del gruppo, soprattutto in sede live, con il risultato di mettere a repentaglio la riuscita dell'intero tour della band. Per via dei suoi eccessi, la band decise di licenziarlo, anche se Di'Anno sostenne di essersene andato di sua volontà. Dopo la sua partenza, Paul Di'Anno formerà prima i Lonewolf (rinominati poi come Di'Anno, dove suonerà anche il futuro chitarrista degli Iron Maiden Janick Gers) e in seguito i Gogmagog, i Battlezone ed infine i Killers, oltre a cantare con i Praying Mantis.

(Fonte: http://www.wikipedia.it/)

Classic Reviewes : "Holy Diver" - Dio

2009-01-15T13:16:00.011+01:00

Ronald James Padovana (o Padovano), meglio conosciuto come Ronnie James Dio, è uno dei più grandi cantanti che la storia dell' Heavy Metal abbia mai conosciuto. Unico nel modo di interpretare le canzoni, con quel suo fare poetico intriso di misticismo che lo rende unico ed inimitabile. Ebbene, Mr. Dio è riuscito nel record di prestare la sua magica voce a tre dischi a dir poco fondamentali per le sorti della nostra musica preferita. Tre colonne portanti e imprescindibili come "Rising" dei Rainbow, "Heaven And Hell" dei Black Sabbath e, non da meno, il superbo "Holy Diver" . Quest'ultimo è il frutto del gruppo solista del folletto newyorkese, i Dio, appunto. I componenti di questo super gruppo non sono certo delle semplici comparse: Vivian Campbell alla chitarra (futura sei corde dei Def Leppard), Jimmy Bain al basso e alle tastiere, e il grande Vinny Appice alla batteria (ex Black Sabbath). Il risultato è un capolavoro assoluto di Heavy Metal classico, graffiente e sognante, quasi a fondere i percorsi stilistici delle band in cui Ronnie James ha cantato. Pezzi come "Stand Up And Shout" , "Gypsy" e "Caught In The Middle" sono come un vulcano in eruzione, dove la chitarra di Campbell dimostra di essere una delle più sontuose e magniloquenti degli interi anni '80, accompagnata e imprezisita da passaggi di tastiera altrettanto superbi. Episodi dall'adrenalina alle stelle si intrecciano con altri dall'elevato valore poetico e magico/misterico, quali la sensazionale "Holy Diver" , la meravigliosa "Don't Talk To Strangers" , un crescendo di emozioni senza fine, e la bellissima "Rainbow In The Dark" , una delle canzoni più famose ed amate del folletto, con il suo indimenticabile ritornello e con le sue tastiere ispirate. Non esistono passi falsi o cadute di tono, ma solo capitoli di altissimo valore artistico e dall'appeal vincente. A dimostrazione vi sono "Straight Through The Heart" , la breve ma intensa "Invisible" che introduce la più popolare "Rainbow In The Dark" , e la conclusiva "Shame On The Night" , con gli indimenticabili e inquietanti ululati posti all'inizio del pezzo. La voce di R.J. Dio incanta, neanche a dirlo, per la sua teatralità, mai banale, a volte oscura, altre volte calma, più volte aggressiva ed evocativa. Un maestro che ha insegnato, insegna ed insegnerà sempre come si canta l' Heavy Metal a generazioni su generazioni. Una vera e propria icona di questa musica, che ci ha regalato misericordiosamente uno dei diamanti più splendenti: "Holy Diver" .

Luca "El Pata" Corsi

Anno: 1983
Etichetta: Mercury
Genere: Heavy Metal

Tracklist:

01. Stand Up And Shout
02. Holy Diver
03. Gypsy
04. Caught In The Middle
05. Don't Talk To Strangers
06. Straight Through The Heart
07. Invisible
08. Rainbow In The Dark
09. Shame On The Night

Line-Up:

Ronnie James Dio - Voce / Tastiere
Vivian Campbell - Chitarra
Jimmy Bain - Basso / Tastiere
Vinny Appice - Batteria

VOTO: 10

Video - "Holy Diver"

Video - "Rainbow In The Dark"

Classic Reviewes : "Good Trouble" - REO Speedwagon

2009-01-14T12:58:00.004+01:00

Dopo la miracolosa metamorfosi musicale avvenuta all’inizio degli anni ’80, iniziata con la pubblicazione del mastodontico "Hi Infidelity" , i REO Speedwagon del pazzoide e geniale Kevin Cronin avevano di fronte un solo, ma complicato, obiettivo: la conferma. Infatti, se il disco della ribalta ha portato il quintetto americano in cima alle classifiche di mezzo mondo, segnando il passaggio da un Hard Rock elettrico a un AOR ad elevata orecchiabilità, il successivo avrebbe dovuto ripeterne le gesta. Solo una pubblicazione all’altezza della precedente, poteva consacrare definitivamente il combo americano come una delle più importanti e influenti band del rock melodico mondiale. Oggi, nel 2008, sappiamo con assoluta certezza che l’obiettivo fu ampiamente raggiunto. A soli due anni di distanza - correva l’anno 1982 - Cronin e compagnia diedero alle stampe "Good Trouble" , un lavoro spensierato e dall’impatto infallibile, nonché fantastico seguito del capitolo precedente. "Hi Infidelity" alternava pezzi dal ritmo sfrenato ed esaltante, a ballad mozzafiato e strappalacrime: il successore risultò, di fatto, in grado di ripeterne la formula vincente. Basti pensare alla perla "Keep The Fire Burnin' " , non a caso lanciata come primo singolo: un autentico concentrato di frenesia ritmica, chitarre al massimo dell’ispirazione, e tastiere sognanti, per non parlare dello strepitoso e indimenticabile ritornello. Ma, com’è ovvio, non può essere l’unica stella che brilla in un disco rock di grande livello come questo. Sulla magica scia disegnata dell’opener, avanzano senza indugi "Girl With The Heart Of Gold" (cantata in parte dal bassista Bruce Hall), "I’ll Follow You" , "The Key" e la title-track, tutte caratterizzate dalla stessa intensità, stessa carica adrenalinica, e dal medesimo entusiasmo spensierato e coinvolgente. Non ci sono più parole poi, per descrivere un personaggio come Kevin Cronin. Autentico trascinatore del gruppo, dal carisma invidiabile e dalle idee geniali. Un grande musicista, dotato inoltre di una voce particolare che, anche se non paragonabile a “mostri sacri” come Steve Perry o Jimi Jamison, si sposa a meraviglia con le melodie proposte, rivelandosi piacevole ed espressiva. La conferma di questa tesi sono le ballad, o comunque degli episodi maggiormente carichi di passione sentimentale, dove probabilmente Cronin dà il meglio di se. Le appassionanti "Sweet Time" - senza dubbio una dei più grandi lenti degli eighties - "Every Now And Then" e "Back In My Heart Again" , testimoniano la puntigliosa ricerca delle trame più catchy ed easy listening capaci di coinvolgere emotivamente l’ascoltatore, come un vortice impazzito che si trascina dietro ogni cosa che tocca. Se in "Hi Infidelity" era "In Your Letter" la proposta più atipica e originale, dalle sfumature prettamente sixties, nel caso di "Good Trouble" è indubbiamente "Let’s Be-Bop" (dove è ancora Hall la voce principale), brano capace con i suoi riff di riportare la memoria al classico rock ‘n’ roll delle origini, in particolare quello nato ed esploso sul suolo americano negli anni ’50. Riff protagonisti, anche se maggiormente corposi e duri, anche in "Stillness Of The Night" , che si presenta, con certezza, come il pezzo più orientato verso l’ Hard Rock. Così, dopo aver aperto gli anni ’80 con il capolavoro "Hi Infidelity" , colonna portante del movimento AOR, il successo dei REO Speedwagon proseguì grazie allo straordinario "Good Trouble" . Non a caso, il disco rimane tutt’oggi il secondo più venduto nella storia della band, affermandosi a suo tempo alla posizione numero 7 della classifica Billboard e ponendosi come il secondo episodio della gloriosa triade, conclusa degnamente con "Wheels' Are Turnin' " nel 1984. Un acquisto obbligato per tutti gli amanti del genere.

Luca "El Pata" Corsi

Recensione disponibile anche qui: http://www.truemetal.it/reviews.php?op=albumreview&id=7246

Anno: 1982
Etichetta: Epic
Genere: AOR

Tracklist:

01. Keep The Fire Burnin'
02. Sweet Time
03. Girl With The Heart Of Gold
04. Every Now And Then
05. I’ll Follow You
06. The Key
07. Back In My Heart Again
08. Let’s Be-Bop
09. Stillness Of The Night
10. Good Trouble

Line-Up:

Kevin Cronin - Voce / Chitarra / Piano
Gary Richrath - Chitarra / Voce
Bruce Hall - Basso / Chitarra / Voce
Neal Doughty - Tastiere / Piano
Alan Gratzer - Batteria / Voce

VOTO: 9

Video - "Keep The Fire Burnin' "

New Releases : "Hunting Shadows" - Last Autumn's Dream

2009-01-13T20:40:00.012+01:00

C'è poco da dire, l' AOR ha vissuto il 2008 come un vero e proprio anno di rinascita, sotto tutti i punti di vista. Non bastavano infatti capolavori del calibro dei nuovi di Journey, House Of L0rds, Brother Firetribe e del grande Jimi Jamison, ai quali si aggiunge a pieno merito il grandioso "Hunting Shadows" degli svedesi Last Autumn's Dream. Melodia allo stato puro, con quel pizzico di influenze Hard Rock (soprattuto quello dei Bon Jovi) che non guasta mai, anzi, permette un ascolto più variegato e a volte più movimentato. "Strange Opertaion" , "Rainbow Sky" , "My Alibi" non ti lasciano star fermo, invadono lo stereo e l'orecchio con tutta la lor oenergia e allegria rockeggiante. I ritornelli sono uno dei fiori all'occhiello, ben strutturati e dal giustto appeal melodico. Basti pensare a quelli del tracce già in precedenza citate, soprattutto alla bellissima "Rainbow Sky" , a mio avviso la migliore del disco. Le scariche che trasportano verso un rock maggiormente roccioso e a volte aggressivo is rivelano essere "Lost In Moscow" , la spensierata "Serenity" , "War Of Your Worlds" ma soprattutto "R U Ready To Rock 'N' Roll" . Molto granitica e massiccia, ma non per questo di livello inferiore rispetto alle altre tracce, anche "Save Our Love" e "Overnight Sensation" , poste a conclusione del lotto, un finale de cisamente all'altezza della parte iniziale. La voce del singer Mikael Erlandsson (che si occupa anche delle tastiere) ricorda spesso quella del ben più famoso e lodato Jon Bon Jovi , tono che gli permette maggiormente di conquistarsi maggiori grazie da parte di chi ascolta. Fantastica sui momenti più romantici che la band ci propone, ovvero "Every Beat Of My Heart" (più movimentata di quanto il titolo possa suggerire) e la straordinaria perla chiamata "I'm Not Supposed To Love You Anymore" , fantastica, in tutto il suo apporto malinconico e struggente. "Hunting Shadows" piacerà agli amanti dell' Hard Rock più melodico e raffinato, oltre agli appassionati dell' AOR di ottantiana memoria. Da sentire e gustare.

Luca "El Pata" Corsi

Anno: 2008
Etichetta: Escape / Frontiers
Genere: AOR

Tracklist:

01. Strange Operation
02. Rainbow Sky
03. My Alibi
04. I'm Not Supposed To Love You Anymore
05. Lost In Moscow
06. R U Ready To Rock 'N' Roll
07. Serenity
08. War Of Your Worlds
09. Save Our Love
10. Every Beat Of My Heart
11. Overnight Sensation

Line-Up:

Mikael Erlandsson - Voce / Tastiere
Andy Malecek - Chitarra
Marcel Jacob - Basso
Jamie Borger - Batteria

VOTO: 9

New Releases : "Immortal" - Bob Catley

2009-01-10T17:14:00.012+01:00

Quando capita di ascoltare un disco di elevata caratura, sotto tutti i punti di vista, va trattato con la massima cura e delicatezza, dato che, di questi tempi, la cosa è decisamente rara. Soprattutto in ambiti quali l' Heavy Metal di stampo classico e il Power più orecchiabile sembra esserci un po' di carenza, o di ripresentazione ossessiva di idee trite e ritrite. Quindi, quando ci si trova dinanzi ad un disco come "Immortal" , nuovo lavoro solista di Bob Catley, storico singer degli inglesi Magnum, non si può fare a meno che restare esterefatti. Infatti il sempreverde cantante inglese, riesce nell'impresa di sfornare un disco di Heavy Metal dal sapore classicheggiante, con tinte decisamente melodiche, degni residui delle esperienze derivanti dal rock melodico anni '80. Sin dalla prima traccia, la superba e magnioquente "Dreamers Unite" , l'ascoltatore sembra essere proiettato in un modo aparte, fatto di draghi, cavalieri e maghi in grado di realizzare qualsiasi desiderio o richiesta. Il desiderio riguardante la volontà di sentire un disco di rara bellezza è stato esaudito come meglio non si poteva. Pezzi come "We Are Immortal" , "End Of The World" e "Open Your Eyes" , con una irresistibile e maestosa atmosfera creata dalle superbe tastiere di Magnus Karlsson (autore anche di tutti i testi), facilitano l'ascolto del lavoro, avvolgendo e indirizzando la magica via ad uno straordinario Dennis Ward (anche produttore), la quale sei corde appare più ispirata che mai e alla ricerca della malodia più convincente e orecchiabile. La ballad "The Searcher" è assolutamente magnifica, con la voce di Catley sempre in forma e malinconica al punto giusto. L'ugola del biondo singer si conferma puntuale anche nei pezzi più rocciosi e taglienti come "One More Night" (probabilmente la mia preferita del disco), o a metà strada tra la tempesta e la quiete, come "Light Up My Way" , "You Are My Star" e l'epica "War In Heaven" . Decisivi anche i tre pezzi conclusivi del lavoro: "Win The Throne" , "Haunted" e la cadenzata "Heat Of Passion" , la quale può riportare alla mente le tipiche atmosfere dei Magnum anni '80, come del resto la stessa "You Are My Star" . Cantato, suonato e interpretato magnificamente, "Immortal" è uno di quei dischi di recente uscita da non farsi scappare per nessun motivo al mondo. Testimone di come gli indirizzi più melodici siano attualmente le strade che ottengono maggior successo e detengono il maggior contenuto di idee interessanti e di indubbia riuscita, è senz'altro una delle migliori uscite dell'appena concluso 2008, nonchè una delle migliori degli ultimi anni.

Luca "El Pata" Corsi

Anno: 2008
Etichetta: Frontiers
Genere: Heavy Metal

Tracklist:

01. Dreamers Unite
02. We Are Immortal
03. End Of The World
04. Open Your Eyes
05. The Searcher
06. One More Night
07. Light Up My Way
08. You Are My Star
09. War In Heaven
10. Win The Throne
11. Haunted
12. Heat Of Passion

Line-Up:

Bob Catley - Voce
Dennis Ward - Chitarra / Basso / Tastiere
Uwe Reitenauer - Chitarra
Magnus Karlsson - Tastiere / Chitarra
Dirk Bruinbenberg - Batteria

VOTO: 9

Classic Reviewes : "Arrival" - Journey

2009-01-08T17:36:00.004+01:00

Il silenzio è indubbiamente il più grande e temibile nemico che una band possa affrontare nel corso della sua carriera. Quando questo minaccioso ostacolo si protrae per lungo tempo, lascia malinconicamente spazio alla paura, e spesso, alla rassegnazione di non sentire/vedere più i propri idoli esibirsi nei palchi di mezzo mondo. A volte, anche coloro che non sembrano avere (o non mostrano) punti deboli, persino i migliori, vengono assorbiti in quella sorta di buco nero immenso e profondo rappresentato dal silenzio discografico. Questo è ciò che è accaduto ai maestosi Journey, autentici dominatori degli anni ’80, colpevoli però, di aver fatto mancare ai propri fan il piacere di ascoltare un loro lavoro dal lontano 1986, anno di pubblicazione del superbo "Raised On Radio" . Tra progetti solisti (quelli di Steve Perry e Neil Schon in primis), collaborazioni illustri (Schon e Ross Valory protagonisti del magnifico "Eye Of The Storm" dei The Storm, senza scordare la momentanea formazione dei grandi Bad English con Jonathan Cain) e allontanamenti per divergenze musicali (qualsiasi riferimento a Steve Smith è puramente casuale), i nostri piombarono in una sorta di letargo. Sonno compositivo spezzato nel 1996 con "Trial By Fire" , ma soprattutto, gloria finalmente ritrovata con il successivo e stratosferico "Arrival" , uscito nel 2001. Il lavoro - che segna l’ingresso in formazione del singer Steve Augeri e del drummer Dean Castronovo - può essere definito senza esitazioni come il più bello dai tempi di "Raised On Radio" , dimostrando che passano gli anni, ma la classe, quella vera, resta, e in questo caso risplende più che mai. Nonostante la sua durata molto elevata (ben 15 i brani composti), "Arrival" è in grado di riscaldare l’orecchio dell’ascoltatore con riff fiammanti e degni dell’ispirazione dei tempi d’oro, ma al tempo stesso di cullarlo delicatamente con straordinari lenti da massimo dei voti, facendo persino scordare cosa sia la noia. Pezzi pregiati quali "Higher Place" - scritta assieme al grande Jack Blades dei Night Ranger - "All The Things" , "World Gone Wild" , "I Got A Reason" , "To Be Alive Again" e l’elettrica "Nothin’ Comes Close" si evidenziano come i maggiormente energici e d’impatto, brani in cui è la sei corde di Neil Schon a dirigere i giochi. Il master mind del gruppo si conferma ancora in grado di sfoggiare prestazioni di altissimo livello, senza far rimpiangere i fasti di un tempo ed esaltando chi ascolta. Grande prestazione quindi, come puntuale e precisa si rivela essere la collaborazione fornita dal nuovo drummer Dean Castronovo, ex illustre di band del calibro di Bad English e Hardline. Come da tradizione, i Journey si celebrano nelle ballad e negli episodi dal ritmo più rallentato ed accogliente. Le meravigliose "All The Way" , "Signs Of Life" , "With Your Love" , "Lifetime Of Dreams" , "Kiss Me Softly" e le seducenti, nonché dal ritmo un pizzico orientaleggiante, "Loved By You" e "Livin’ To Do" , (è la tastiera di Jonathan Cain la protagonista principale), lasciano semplicemente a bocca aperta dopo un singolo ascolto. Viene quasi da chiedersi come sia possibile concepire dei pezzi così malinconici, romantici e quasi commoventi. Il nuovo cantante Steve Augeri (ex Tall Stories), dinanzi al difficile compito di non far rimpiangere il fantastico Perry, compie una prestazione da pelle d’oca, si dimostra singer di razza ed in forma smagliante, interpretando ogni singola strofa come meglio non poteva, risultando più che all’altezza, soprattutto nei lenti. Un apporto, il suo, fondamentale e senza dubbio decisivo per la straordinaria riuscita dell’album. Così, dopo aver “riassaporato” la scena del rock melodico con "Trial By Fire" , i maestri dell’AOR creano il fantastico "Arrival" , un’altra loro creatura dal fascino irresistibile. Un disco da custodire con gelosia, il loro migliore prodotto dalla metà degli eighties (titolo usurpato solo dall’arrivo di "Revelation" nel 2008). Semplicemente magnifico.

Luca "El Pata" Corsi

Recensione disponibile anche qui: http://www.truemetal.it/reviews.php?op=albumreview&id=7479

Anno: 2001
Etichetta: Columbia
Genere: AOR

Tracklist:

01. Higher Place
02. All The Way
03. Signs Of Life
04. All The Things
05. Loved By You
06. Livin' To Do
07. World Gone Wild
08. I Got A Reason
09. With Your Love
10. Lifetime Of Dreams
11. Live And Breathe
12. Nothin' Comes Close
13. To Be Alive Again
14. Kiss Me Softly
15. We Will Meet Again

Line-Up:

Steve Augeri - Voce
Neil Schon - Chitarra / Voce
Ross Valory - Basso / Voce
Jonathan Cain - Tastiera / Voce
Dean Castronovo - Batteria / Voce

VOTO: 9

Classic Reviewes : "Everybody's Crazy" - Michael Bolton

2009-01-05T13:33:00.005+01:00

Si dice che il primo disco di un artista serva per “sondare il terreno” intorno a sé, occasione irripetibile per sfruttare la grandiosa possibilità, misericordiosamente concessa dalle sempre esigenti case discografiche, pronte a lodare il lavoro prodotto se di successo, ma in grado, se i risultati sono minimi, di rispedire il diretto interessato da dove è venuto con la stessa facilità e freddezza. La seconda pubblicazione, invece, riesce ad indicare di che pasta è fatto il suo “creatore”, riuscendo, nei migliori dei casi, a guidarlo lungo la strada della popolarità, come una stella indica la rotta ad un marinaio sperduto nell’oceano. Così, se il debutto omonimo - per quanto riguarda gli eighties - dello statunitense Michael Bolton lo ha lanciato all’interno del panorama AOR, il successivo "Everybody’s Crazy" si dimostra il trampolino di lancio verso il meritato successo. E’ con questo disco, uscito nel 1985, che il singer americano si conferma come una delle figure più importanti e influenti della scena. Un lavoro che non lascia scampo a chiunque si appresti ad ascoltarlo, invadendolo, senza pietà, con tutta la sua soave melodia e i suoi componimenti altamente orecchiabili, dolce frutto di un compositore, e di special guest, dai gusti sopraffini. "Save Our Love" , "Can’t Turn It Off" e la stratosferica title-track (anche nella colonna sonora del film "A scuola con papà" , 1986) sono una vera e propria manna dal cielo per chiunque desideri udire tastiere sognanti e alquanto ispirate, chitarre che “disegnano” melodie facilmente apprendibili, quanto per nulla scontate, e una voce che definire semplicemente splendida non basterebbe a renderle giustizia. Il percorso avviato dal precedente disco viene proseguito in modo assolutamente egregio, ma forse con maggiore puntigliosità: sia le chitarre - da segnalare ancora la decisiva presenza di Bruce Kulick - che le tastiere - suonate a loro volta da un numero incredibile di ospiti, Mark Mangold su tutti - si destreggiano, intrecciandosi a meraviglia, tessendo il sontuoso tappeto sonoro, sul quale si poggia beata la grandiosa voce di Bolton, il quale si occupa, non appagato, anche della seconda chitarra. Pezzi come l’energica "Everytime" , l’elettrizzante/piccante "Start Breaking My Heart" e "You Don’t Want Me Bad Enough" , sono la testimonianza della carica e della effervescente verve che il lavoro riesce a trasmettere nell’animo di chi ascolta. Decisiva, e non poteva essere altrimenti, si rivela essere l’azzeccata scelta dei ritornelli, mai banali e dal gusto melodico invidiabile, come dovrebbe presentare ogni rappresentazione del genere che si rispetti. Se la grandiosa "Don’t Tell Me It’s Over" si colloca ad una metà strada perfetta tra una ballad e un pezzo maggiormente ritmato, i lenti "Call My Name" e "Desperate Heart" (dove alle chitarre troviamo Kevin Dukes e Paul Pesco, alle tastiere Randy Goodrum), entrano di diritto nello scrigno dei gioielli più preziosi del lotto. Sentimento, passione e armonia si uniscono dolcemente in questi due straordinari episodi, appassionanti e sdolcinati al punto giusto, romantici come non mai. Quindi, se "Michael Bolton" vi ha entusiasmato per la sua freschezza melodica e spontaneità, "Everybody’s Crazy" vi lascerà semplicemente a bocca aperta. Ci troviamo di fronte al più grande lavoro pubblicato dall’artista americano, nonché il suo maggior successo ed il picco più alto che egli abbia mai raggiunto nel periodo - breve, ahimè - di militanza sulla scena Adult Oriented Rock. Una piccola/grande perla del genere, da ascoltare ed assaporare in tutto il suo splendore, con la massima certezza di rimanere sorpresi.

Luca "El Pata" Corsi

Recensione disponibile anche qui: http://www.truemetal.it/reviews.php?op=albumreview&id=7393

Anno: 1985
Etichetta: Columbia
Genere: AOR

Tracklist:

01. Save Our Love
02. Everybody’s Crazy
03. Can’t Turn It Off
04. Call My Name
05. Everytime
06. Desperate Heart
07. Start Breaking My Heart
08. You Don’t Want Me Bad Enough
09. Don’t Tell Me It’s Over

Line-Up:

Michael Bolton - Voce / Chitarra
Bruce Kulick - Chitarra
Dennis Feldman, Schuyler Deale - Basso
Mark Mangold, Mark Radice, Jan Mullaney, Allan St. John, Lloyd Landesman, Neil Kernon, Doug Katsaros - Tastiere
Chuck Burgi - Batteria
Mark Rivera - Sassofono
Peppy Castro, Terry Brock, Joe Cerisano, Dennis Feldman - Cori

VOTO: 9

Video - "Everybody's Crazy"

New Releases : "Into The Labyrinth" - Saxon

2009-01-01T13:44:00.051+01:00

Dopo uno strabiliante 2008, perlomeno sotto il profilo strettamente musicale, il nuovo anno 2009, si apre con l'attesa uscita discografica dei "vecchi" heavy metallers britannici Saxon, pionieri negli anni '80 della New Wave Of British Heavy Metal. Da metà anni '90, il quintetto ha cambiato in modo deciso il proprio sound, indurendolo maggioremente, conferendogli un aspetto più moderno e al passo con i tempi, senza però allontanarsi dalle proprie radici stilistiche. Così dischi di assoluto valore come "Unleash The Beast" (1997), "Lionheart" (2004) e il magnifico "The Inner Sanctum" (2007) sono una sorta di anticipazione della nuova uscita: "Into The Labyrinth" . Biff Byford, Paul Quinn e soci continuano a percorrere la loro strada, fregandosene delle mode del momento e proponendo un bollente Heavy Metal che colpisce per la sua immediatezza e magniloquenza. Basterebbe ascoltare l'opener "Battalions Of Steel" , col suo incedere epico e con dei suggestivi cori, che potremmo definire "gregoriani", in sottofondo, quasi a dipingere un'atmosfera dal retrogusto cupo e medievale, magicamente forgiata dall'utilizzo di maestose tastiere (suonate dal "furibondo pestatore" Nigel Glockler). Classe, grinta, adrenalina alle stelle trasmessa dall'intera band, a dimostrazione vi sono appositamente le elettriche "Live To Rock" e "Come Rock Of Ages (The Circle Is Complete)" , due veri e propri inni in nome della nostra musica prediletta (quasi un'abitudine del gruppo presentarne almeno uno per disco), la devastante "Demon Sweeney Todd" , ispirata al malefico barbiere sbarcato recentemente anche nei cinema, "Crime Of Passion" e la diabolica "Hellcat" , tutte dall'impatto a dir poco distruttivo e devastante. Biff Byford è ancora in forma smagliante, lo dimostra anche in episodi più cadenzati o dalle sembianze più epiche e ispirate, come "Valley Of The Kings" , "Voice" e la particolare "Slow Lane Blues" , dal ritmo decisamente accattivante e godibile. L'ottimo lavoro alla produzione del sempre preciso Charlie Bauerfeind permette un degno ascolto del lavoro, con le ispirate chitarre di Paul Quinn e Doug Scarratt esaltate in tutta la loro fiammante aggressività. C'è spazio anche per una versione acustica di "Coming Home" , brano già precedentemente pubblicato all'interno di "Killing Ground" (uscito nel 2001), una riproposizione che trovo assolutamente gradevole, la quale leggerezza va quasi a fare da contrasto con la pesantezza e i suoni massicci del resto del disco. Ebbene, nostante siano in pista oramai da oltre trent'anni, gli "Stallions of the highway" ci sanno ancora fare, sono più che mai carichi e vogliono dimostrare che tra i paladini dell' Heavy Metal più puro e incontaminato coloro che dettano legge si chiamano ancora Saxon.

Luca "El Pata" Corsi

Anno: 2009
Etichetta: SPV
Genere: Heavy Metal

Tracklist:

01. Battalions Of Steel
02. Live To Rock
03. Demon Sweeney Todd
04. The Letter
05. Valley Of The Kings
06. Slow Lane Blues
07. Crime Of Passion
08. Premonition In D Minor
09. Voice
10. Protect Yourselves
11. Hellcat
12. Come Rock Of Ages (The Circle Is Complete)
13. Coming Home (Bottleneck Version)

Line-Up:

Biff Byford - Voce
Paul Quinn - Chitarra
Doug Scarratt - Chitarra
Nibbs Carter - Basso
Nigel Glockler - Batteria / Tastiere

VOTO: 8,5

Video - "Live To Rock"

The Best Of 2008

2008-12-31T17:28:00.013+01:00

1. Journey - "Revelation"

2. House Of Lords - "Come To My Kingdom"

3. Brother Firetribe - "Heart Full Of Fire"

4. Judas Priest - "Nostradamus"

5. Bob Catley - "Immortal"

6. Jimi Jamison - "Crossroads Moment"

7. Last Autumn's Dream - "Hunting Shadows"

8. My Land - "No Man's Land"

9. Def Leppard - "Songs From The Sparkle Lounge"

10. Jon Oliva's Pain - "Global Warning"

Questo è il mio "Best Of" per quanto riguarda il 2008, anno che ha visto un importante rilancio del genere AOR, con importanti novità come i nostrani My Land, grandi ritorni quali quelli dei Journey e di Jimi Jamison, senza dimenticare la conferma dei Brother Firetribe. Per quanto ho potuto apprendere, l' Heavy Metal di matrice classica non ha avuto grandissimi picchi, se escludiamo "Nostradamus" dei Judas Priest, che comunque si rivela molto diverso nello stile, il metal melodico di Bob Catley e i Jon Oliva's Pain. Da tenere presente, anche se non compare nella lista, il ritorno dei Metallica, che con "Death Magnetic" riassaporano quel Thrash Metal andato misteriosamente perduto negli anni '90.

New Releases : "Global Warning" - Jon Oliva's Pain

2008-12-31T16:46:00.012+01:00

Devo ammetterlo, quest'anno ho ascoltato pochi dischi Heavy Metal di nuova stampa, orientandomi maggiormente verso sonorità AOR e più melodiche. Però, qualche piccola eccezione l'ho dovuta fare obbligatoriamente. Non potevo fare a meno di sentire la nuova creatura di Jon Oliva, musicista dal genio infinito, nonchè vera e propria leggenda del metal, che con in superbi Savatage ha conquistato migliaia di fan in tutto il mondo (me compreso), ed è poi tornato sulla scena con la sua band, i Jon Oliva's Pain. Dopo gli ottimi " 'Tage Mahal" (2004) e "Maniacal Renderings" (2006), è giunto il momento per il terzo capitolo solista del grande Jon: "Global Warning". Come al solito, le canzoni che Jon e suoi ci propongono sono imbevute di malinconia fino al midollo, probabilmente a voler seguire i toni pessimistici che già dal titolo appaiono evidenti. La proposta musicale è comunque ottima, molto robusta e aggressiva in certi frangenti, basti pensare a "Adding The Cost" , "Before I Hang" , "Stories" , "You Never Know" e la robotica e futuristica "Master" . Le chitarre si presentano come costruttrici di un ritmo a volte cupo, a volte più delicato, soprattutto quando il loro suono viene delicatamente circondato dalla tastiera di Jon, magica come al solito. Capitoli suggestivi come "Look At The World" , "Open You Eyes" (che riporta un po' la mente a quel capolavoro chiamato "Streets" ) e la bellissima ballad "Firefly" , aumentano il tasso malinconico, impreziosiscono il valore del disco, deliziano i timpani. "Walk Upon The Water" è un vero "riassunto", per così dire, dell'intero lavoro, capace di alternare momenti di quiete, a tempeste rabbiose. Cenno d'obbligo alla meravigliosa copertina, dove degli scheletri siedono dinanzi ad un albero spoglio e oramai secco, sullo sfondo invece, un panorama catastrofico e apocalittico, quasi come fosse una profezia per il nostro futuro. Il "Mountain King" ha colpito ancora, al cuore come all'orecchio. Grande Jon.

Luca "El Pata" Corsi

Anno: 2008
Etichetta: AFM
Genere: Heavy Metal

Tracklist:

01. Global Warning
02. Look At The World
03. Adding The Cost
04. Before I Hang
05. Firefly
06. Master
07. The Ride
08. O To G
09. Walk Upon The Water
10. Stories
11. Open Up Your Eyes
12. You Never Know
13. Someone/Souls

Line-Up:

Jon Oliva - Voce / Tastiere
Matt LaPorte - Chitarra
Kevin Rothney - Basso
John Zahner - Tastiere
Christopher Kinder - Batteria

Additional Musicians:

Ralph Santolla - Chitarra su "Adding The Cost" e "You Never Know"

VOTO: 8,5

New Releases : "Heart Full Of Fire" - Brother Firetribe

2008-12-31T14:27:00.017+01:00

La Finlandia si rivela essere sempre una terra dalla infinite sorprese musicali, soprattutto negli ultimi anni. Infatti, se il Power ci ha regalato gruppi come Stratovarius e Sonata Arctica, ora anche l' Adult Oriented Rock sembra promettere al popolo ascoltatore delle nuove promesse, in grado di tenere alta la bandiera del genere. I protagonisti sono i Brother Firetribe, band che vede tra le sue fila il chitarrista Erno "Emppu" Vuorinen, ascia dei Nightwish, e alla voce il talentuoso Pekka Ansio Henio, cantante anche dei Leverage (altra band proveniente dalla fredde terre finlandesi). Dopo il debutto a dir poco stupefacento avvenuto nel 2006 con la pubblicazione di "False Metal" , i nostri riescono a superarsi. Infatti, in questo già straordinario 2008, viene pubblicato il grandissimo "Heart Full Of Fire" , platter dalle melodie molto easy listening e di immediata comprensione, insomma, l'ideale per un AOR-maniac. Nessuna caduta di tono, nessun timore reverenziale del gruppo di proporre pezzi a volte persino al limite di influenze a dir poco commerciali. A cominciare dalla strabiliante e movimentata opener "Who Will You Run To Now" , ci si addentra in uno strepitoso mondo fatto di chitarre sopraffine e melodiche e di ritornelli al bacio. "Wildest Dreams" , "Runaways" , "Heard It On My Radio" e la scoppiettante "Going Out With A Bang" esplodono in tutta la loro carica energetica, evidenziando anche una particolare attenzione nella scelta dei ritornelli e degli assoli, sempre precisi e mai scontati. Bellissimo il duetto di Henio con la bella singer dei Nightwish, Annette Olzon, sulla stupenda "Heart Full Of Fire" . C'è spazio anche per una sorta di inno al rock, come può dimostrare la suggestiva "I Am Rock" , molto divertente e quasi simile nel ritornello a un inno da stadio, una sorta di come-back a quella che era una specie di rito negli eighties. Insomma, questi cinque svedesi ci sanno fare, eccome. Non resta che riascoltare questo super disco, e attendere con asia il prossimo.

Luca "El Pata" Corsi

Anno: 2008
Etichetta: Spinefarm
Genere: AOR

Tracklist:

01. Who Will You Run To Now
02. Wildest Dreams
03. Runaways
04. Game They Call Love
05. Play It From The Heart
06. Heart Full Of Fire (feat. Annette Olzon)
07. Heard It On My Radio
08. Going Out With A Bang
09. Out Of My Head
10. Chasing The Angels
11. I Am Rock

Line-Up:

Pekka Ansio Henio - Voce
Erno "Emppu" Vuorinen - Chitarra
Jason Flinck - Basso / Voce
Tomppa Nikulainen - Tastiere
Kalle Torniainen - Batteria

VOTO: 9

New Releases : "Come To My Kingdom" - House Of Lords

2008-12-31T13:53:00.009+01:00

Potente, melodico, di classe e infinita eleganza artistica, un vero capolavoro. Possiamo definirlo così il nuovo lavoro degli americani House Of Lords, band capitanata dal singer/tastierista James Christian. "Come To My Kingdom" è un concentrato di melodie irresistibili e affascinanti, a cavallo tra l' AOR più ragionato e lussurioso e l' Hard Rock più roccioso e moderno. Il disco, composto da ben 13 pezzi, anzi 14, se consideriamo anche una versione acustica di "Another Day From Heaven" , pezzo di rara bellezza. Una serie di hit da capogiro permettono all'album di manifestarsi come uno dei più grandi episodi del 2008, e uno dei più grandi degli ultimi anni. "I Need To Fly" , "I Don't Wanna Wait All Night" , "In A Perfect World" e "One Foot In The Dark" riescono a trascinare l'orecchio dell'ascoltatore, il quale non impiega che un solo e semplice ascolto per appassionarsi alle stratosferiche melodie che gli vengono miracolosamente offerte. Non possono mancare poi delle power-ballad dal gusto sopraffino e di invidiabile orecchiabilità come "I Believe" e soprattuto la già più volte citata "Another Day From Heaven" , episodio di incredibile passione e sentimento. Come non citare poi "The Dream" , "You Every Move" e la stupenda title-track, potente e rocciosa. La produzione moderna e senza dubbio una delle più all'avanguardia fra quelle degli ultimi periodi, non può che esaltare al meglio ogni singolo pezzo, permettendo così un ascolto più agevolato e piacevole. Da menzionare la stupenda voce di Christian, molto espressiva e suggestiva. Puntuale e precisa la prova del resto della band, davvero sopra le righe, in particolar modo quella del chotarrista Jimi Bell, autore di assoli da capogiro e inestimabile raffinatezza. Un disco che non lascia prigionieri, ti avvolge in tutta la sua passione musicale e non ti lascia più, costringendo chi ascolta a premere il tasto di replay più e più volte. Bellissimo.

Luca "El Pata" Corsi

Anno: 2008
Etichetta: Frontiers
Genere: AOR

Tracklist:

01. Purgatorio Overture No.2
02. Come To My Kingdom
03. I Need To Fly
04. I Don't Wanna Wait All Night
05. Another Day From Heaven
06. In A Perfect World
07. The Dream
08. One Foot In The Dark
09. Your Every Move
10. I Believe
11. One Touch
12. Even Love Can't Save Us
13. In The Light
14. Another Day From Heaven (Acoustic Version)

Line-Up:

James Christian - Voce
Jimi Bell - Chitarra
Chris McCarvill - Basso / Tastiere
BJ Zampa - Batteria

VOTO: 9,5

Classic Reviewes : "Headhunter" - Krokus

2008-12-30T14:48:00.007+01:00

Le “etichette” non sono mai state una cosa molto simpatica, soprattutto all’interno del panorama musicale. In questo mondo, infatti, si tende spesso a fare paragoni – molte volte fini a se stessi – i quali portano poi all’attribuzione, nei confronti di un singolo artista o di una band, di una “etichetta”, o un “marchio”, come dir si voglia. Verso la fine degli anni ’70, e in particolar modo agli inizi degli anni ’80, la critica non ha certo risparmiato gli svizzeri Krokus. Praticamente sin dagli albori dei magici eighties, i nostri sono stati letteralmente perseguitati da continue e ripetute insinuazioni, che relegavano la band di Marc Storace e Chris Von Rohr al ruolo della semplice copia dei ben più famosi e acclamati Ac/Dc. Il fatto poi che il timbro di voce di Storace risultasse pressoché identico a quello del compianto Bon Scott, sicuramente forniva una prova in più per l’accusa. Ma, sebbene non si possa certo negare che il quintetto svizzero abbia sempre considerato la band dei fratelli Young come un punto di riferimento, non ci si può certo limitare alle accuse di volgare imitazione. Così, quasi a voler cessare le ondate di polemiche, il 1983 risultò essere un anno fondamentale, non solo per la carriera dei Krokus, ma per l’intero panorama heavy. Proprio in questo anno, uscì il disco più famoso e di successo degli elvetici : "Headhunter" . Da qui, il sound della band subì una vera e propria svolta, avvicinandosi a ritmiche più pesanti ed aggressive, sulla scia di mostri sacri come Saxon e Judas Priest. Non fu certo una casualità se la produzione dell’album venne affidata all’esperto Tom Allom, storico produttore dei “Metal Gods” . Come un segnale importante si rivelò la partecipazione all’album di Rob Halford, in veste di ospite. Il risultato è un disco di puro e fumante heavy metal, tagliente come un coltello appena affilato e prossimo all’affondo. L’ascoltatore viene letteralmente travolto dall’aggressività di pezzi come la terremotante "Headhunter" , la graffiante "Eat The Rich" e la scoppiettante "Ready To Burn" , nella quale Storace duetta con Halford nel ritornello, riportando alla mente le accelerazioni spasmodiche della priestiana "Riding On The Wind" . Proprio Storace si dimostra assoluto protagonista del lavoro, sfoderando una prova ai limiti dell’umana comprensione, riuscendo a raggiungere tonalità molto elevate, aggiungendo inoltre quel pizzico in più di adrenalina e di cattiveria, elementi essenziali in ogni disco metal degno di rispetto. Ma il singer maltese dimostra di possedere una voce molto versatile, riuscendo a compiere nella meravigliosa "Screaming In The Night" – una delle canzoni più belle scritte dal gruppo in carriera - una prova assolutamente da applausi, presentando questa piccola perla come una delle più brillanti e di successo dell’intero lavoro. Fulmini e saette a ripetizione colpiscono senza tregua l’orecchio dell’ascoltatore, evocati magicamente dalla velocità funambolica di episodi come le saxoniane "Night Wolf" (con tanto di ululato nella parte iniziale) e "Stand And Be Counted" , l’elettrizzante "Stayed Awake All Night" (riuscita cover dei Bachman-Turner Overdrive), e la conclusiva ed epica "Russian Winter" (introdotta dalla strumentale "White Din"). I riff prodotti dalle chitarre sono più graffianti che mai, con la coppia di asce composta da Fernando Von Arb e Mark Kohler sugli scudi, davvero molto ispirata e in forma smagliante, foriera di assoli da capogiro e ritmiche esaltanti. Non da meno le prove del bassista (nonché master-mind del gruppo)Von Rohr e del nuovo arrivato Steve Pace dietro le pelli. Una prestazione magistrale di tutta la band, unita ad uno dei migliori produttori dell’intera decade, aggiunta poi alla partecipazione di uno special guest d’eccezione, ha permesso a "Headhunter" di entrare di diritto fra le perle del panorama heavy degli anni ’80. Un platter importante e di grande successo, il quale riuscì a conquistare il disco di platino negli U.S.A. e ben due d’oro: nella madre patria Svizzera e in Canada. Un concentrato di classe e di potenza, che non può mancare per nessun motivo nella collezione di qualsiasi amante dell’heavy metal più classico e senza compromessi. Da avere a tutti i costi!

Luca “El Pata” Corsi

Recensione disponibile anche qui: http://www.truemetal.it/reviews.php?op=albumreview&id=7065

Anno: 1983
Etichetta: Arista Records
Genere: Heavy Metal

Tracklist:

01. Headhunter
02. Eat The Rich
03. Screaming In The Night
04. Ready To Burn
05. Night Wolf
06. Stayed Awake All Night
07. Stand And Be Counted
08. White Din (Strumentale)
09. Russian Winter

Line-Up:

Marc Storace - Voce
Fernando Von Arb - Chitarra
Mark Kohler - Chitarra
Chris Von Rohr - Basso
Steve Pace - Batteria

Additional Musicians :

Rob Halford - Cori in "Ready To Burn"

VOTO: 9

Video - "Eat The Rich"

Video - "Screaming In The Night"

Classic Reviewes : "Michael Bolton" - Michael Bolton

2008-12-29T14:47:00.004+01:00

Lo statunitense Michael Bolton - all’anagrafe Michael Bolotin - è indubbiamente stato, prima di dedicarsi ad altri generi musicali, una delle figure più importanti del rock melodico degli anni ’80. Se la carriera solista di questo grandioso cantante/chitarrista/compositore inizia già a metà dei ’70 (con l’omonimo "Michael Bolotin" del 1975 ed "Everyday Of My Life" del ’76), è però nel bel mezzo della decade successiva che riesce a trovare pieno consenso all’interno dello sconfinato panorama AOR. Furono infatti le pubblicazioni di tre dischi d’eccezione che proiettarono Bolton - questo il suo “nome d’arte”- in cima alle vette delle classifiche americane e mondiali: "Michael Bolton" (1983), "Everybody’s Crazy" (1985) e "The Hunger" (1987). Il disco “d’esordio”, inserito nel dorato contesto degli eighties, si rivela un vero e proprio gioiellino, tinto di melodie assolutamente easy-listening, con brani che non riescono a stancare neppure dopo ripetuti ascolti. Persino il songwriting si dimostra molto curato e convincente, nella composizione del quale Bolton è stato accompagnato da ospiti di elevata caratura, fra i quali si ricordano il talentuoso chitarrista Aldo Nova e la coppia d’asce composta dai fratelli Bruce (futura sei corde dei Kiss) e Bob Kulick. Molti sono i fiori all’occhiello di questo lavoro fantastico, ben concepito al punto da rendere di difficile impresa l'individuarne i punti deboli. La strepitosa "Fools Game" è uno degli emblemi più splendenti dell’offerta musicale ottantiana di Bolton, con le tastiere assolutamente protagoniste nella costruzione di una trama melodica dalla qualità sopraffina e fuori dalla norma. Ma, come si suol dire, il bello deve ancora venire. L’elettrica "Hometown Hero" e la scoppiettante "Fighting For My Life" , si offrono come gli episodi più “hard” dell’intero lotto, tracce in cui sono le chitarre a dettare le regole del gioco, così come nella maggiormente morbida "Paradise" . La composizione dei ritornelli, in particolare, è più che mai azzeccata: caratterizzati per la maggior parte da cori, a volte quasi dal retrogusto gospel ma più spesso dall’appeal molto catchy e coinvolgente, si affermano quali elementi indispensabili, al punto da divenire la vera arma vincente, come da tradizione per un buon disco di rock melodico. Ad indiscutibile conferma dell’ispirazione di Bolton nella scelta dei cori (ma anche dell’intera intelaiatura musicale) corrono in nostro aiuto tracce dal maggiore impatto emotivo, come la cadenzata "She Did The Same Thing" , "Back In My Arms Again" , superba cover dei The Supremes, e l’altrettanto fantastica "Carrie" . L’intensa voce di Bolton si sposa a meraviglia con il tappeto sonoro composto dalla fusione alchemica di tastiere e chitarre, dove l’apporto non solo di Nova e dei Kulick brothers, ma anche degli altri numerosi partecipanti, si dimostra frutto d’ingegno musicale e di un appetito particolare per le trame più orecchiabili e spensierate. Non si possono non riportare gli esempi di "Can’t Hold On, Can’t Let Go" - impossibile scordare il ritornello corale una volta sentito - e della coinvolgente ballad "I Almost Believed You" , che chiude il lavoro in modo egregio, all’insegna del più dolce romanticismo. Senza ombra di dubbio, il debutto omonimo di Michael Bolton può essere tranquillamente considerato come un album d’assoluta rilevanza nel panorama melodico della nostra decade preferita: pieno di passione, ricco di spunti d’alto livello e con la preziosa partecipazione di validi artisti, il disco fu in grado di elevare Bolton al rango di protagonista della prima ondata AOR degli eighties. Da rispolverare senza esitazioni.

Luca "El Pata" Corsi

Recensione disponibile anche qui: http://www.truemetal.it/reviews.php?op=albumreview&id=7212

Anno: 1983
Etichetta: Columbia
Genere: AOR

Tracklist:

01. Fools Game
02. She Did The Same Thing
03. Hometown Hero
04. Can’t Hold On, Can’t Let Go
05. Fighting For My Life
06. Paradise
07. Back In My Arms Again
08. Carrie
09. I Almost Believed You

Line-Up:

Michael Bolton - Voce / Chitarra / Cori
Bruce Kulick, Bob Kulick, Aldo Nova, Scott Zito - Chitarra
Scott Zito, Mark Clarke - Basso
Michael Braun, Chuck Burgi - Batteria
Aldo Nova, Scott Zito, Mark Mangold, Doug Katsaros, Jan Mullaney, George Clinton - Tastiere
Craig Brooks, Scott Zito, Mark Mangold, George Clinton - Voce

VOTO: 8,5

Video - "Fools Game"

Classic Reviewes : "Hi Infidelity" - REO Speedwagon

2008-12-28T15:47:00.007+01:00

Per riprendere un banale ma illuminante slogan pubblicitario, a volte è meglio cambiare. In riferimento al panorama musicale, è proprio il cambiamento di sonorità che, in alcuni casi, ha portato al successo artisti o band, fino a quel momento non molto considerate, o perlomeno non proprio al centro dell’attenzione. Basterebbe riportare gli esempi di band come Def Leppard o Krokus. I primi, inizialmente dediti ad un heavy metal in perfetto british style, passando ad un hard rock melodico e cotonato, sono riusciti a pubblicare un capolavoro come "Hysteria" . I secondi, dopo i primi anni trascorsi a seguire le orme degli Ac/Dc, indurirono il proprio sound, arrivando alla creazione del super disco "Headhunter" . Anche per gli americani REO Speedwagon, la sorte ha voluto, al pari dei gruppi sopra citati, che il cambiamento di rotta elevasse la band di Kevin Cronin fra le più importanti e influenti del panorama AOR internazionale. Se in principio il sound era maggiormente orientato verso l’hard rock, la svolta decisiva, orientata verso atmosfere più melodiche, avviene nel 1980, anno in cui venne dato alle stampe "Hi Infidelity" , un’autentica perla del genere. Un album che si può definire un assoluto capostipite per quanto riguarda il rock melodico degli anni ’80, in grado di fornire nuovi spunti e indicazioni per la maggioranza dei gruppi che seguiranno. Nel disco, infatti, è pressoché un’impresa impossibile trovare delle tracce sotto tono o di scarso mordente, essendo per la maggior parte tutte portatrici di un sound effervescente, spensierato e altamente orecchiabile, capace di far viaggiare il pensiero dell’ascoltatore come in un fantastico ed interminabile sogno. La trascinante opener "Don’t Let Him Go" , la scalpitante "Follow My Heart" , l’elettrizzante "Tough Guys" , applicano alla perfezione la ricetta scritta nel sacro libro dell’AOR, a base di chitarre sempre più alla ricerca di una maggiore melodia, in grado di catturare l’attenzione in modo immediato, supportate egregiamente dalle tastiere, sfruttando a dovere i ritornelli molto catchy, difficili da cancellare dalla mente anche se si volesse. Esemplare, del resto, è la spensieratezza della scoppiettante "Out Of Season" , un tipico esemplare della perfetta sintesi di gusto melodico e di geniale intuizione, colonna sonora ideale per qualsiasi tipo di viaggio, reale o magari mistico. Un magico percorso che non sembra mostrare segni di brusche interruzioni o di spiacevoli imprevisti, alimentando la voglia matta di movimentato ed esplosivo rock n’ roll. Pezzi energici come "Shakin’ It Loose" e "Someone Tonight" , centrano in pieno, ed al primo colpo, l’obiettivo di riuscire a mantenere alta la temperatura, e perfino il volume dello stereo. Gran parte del merito va ricercato senza dubbio nella carismatica figura di Kevin Cronin, indiscusso leader e mastermind del combo americano. Principale indiziato della svolta sonora, si dimostra un ottimo compositore ed intenditore, nonché abile polistrumentista, occupandosi sia della seconda chitarra che del piano, oltre naturalmente, della voce principale. Il suo genio, ma oserei dire, il suo pizzico di follia, diviene tangibile nella curiosa "In Your Letter" , capace di proiettare l’immaginazione indietro di qualche decennio, con la sua cadenza tipicamente anni ’60. Si resta comprensibilmente senza parole poi, quando ci si trova al cospetto dell’inestimabile bellezza di ballad dal gusto sublime quali "Take It On The Run" , "I Wish You Were There" , ma, in particolar modo, della magnifica "Keep On Loving You" , il singolo che ha proiettato Cronin e soci in cima alla vetta delle classifiche americane e di mezzo mondo. Come sia possibile resistere alle forti sensazioni cariche di romanticismo che questi sdolcinati episodi sono in grado di evocare nell’animo di chi ascolta, non pare umanamente comprensibile. Basterebbe citare, infine, dei semplici e freddi dati statistici per evidenziare l’importanza ottenuta da un lavoro come "Hi Infidelity" . Il disco, infatti, è divenuto l’ LP rock più venduto del 1981, rimanendo nelle classifiche per ben 65 settimane, 32 delle quali trascorse nella Top Ten. Ma, al di là dei gelidi calcoli matematici, il lavoro in questione si è affermato come il più importante della carriera dei REO Speedwagon, nonché una delle pietre miliari e imprescindibili del genere. Non può essere assolutamente trascurato da ogni appassionato di queste sonorità. Colonna portante.

Luca "El Pata" Corsi

Recensione disponibile anche qui: http://www.truemetal.it/reviews.php?op=albumreview&id=7111

Anno: 1980
Etichetta: Epic
Genere: AOR

Tracklist:

01. Don’t Let Him Go
02. Keep On Loving You
03. Follow My Heart
04. In Your Letter
05. Take It On The Run
06. Tough Guys
07. Out Of Season
08. Shakin’ It Loose
09. Someone Tonight
10. I Wish You Were There

Line-Up:

Kevin Cronin - Voce / Chitarra / Piano
Gary Richrath - Chitarra / Voce
Bruce Hall - Basso / Chitarra / Voce
Neal Doughty - Tastiere / Piano / Organo
Alan Gratzer - Batteria / Voce

VOTO: 9,5

Video - "Keep On Loving You"

Video - "Take It On The Run"

Video - "In Your Letter"

Video - "Don't Let Him Go"

New Releases : "Crossroads Moment" - Jimi Jamison

2008-12-28T14:55:00.026+01:00

Un pezzo di storia dell' AOR. Questo è Jimi Jamison, storico singer dei Survivor, band che ha letteralmente spopolato negli anni '80, grazie anche al genio di Jim Peterik, chitarrista, tastierista e compositore dai gusti raffinati e dal genio intramontabile. In questo 2008, il duo delle meraviglie fornisce ancora prova del suo straordinario affiatamento, dando alle stampe il bellissimo "Crossroads Moment" . Melodia, passione e sentimento, queste sono sempre state le caratterische dei lavori di Peterik & co, e questa nuova uscita non è certo da meno. Ben 15 pezzi sono presenti, ma praticamente non esistono cadute di tono o episodi che possano scatenare noiosi sbadigli. "Bittersweet" , "Can't Look Away" , "Make Me A Believer" , "Love The World Away" senza dimentacare la superba title-track, portano quell'energia che solo i maestri del rock melodico sanno conferire ai loro pezzi. Monumentale è il pezzo "When Rock Was King" , in grado di trasferire a chi ascolta il proprio carico nostalgico, ricordando i bei tempi in cui il rock governava il mondo della musica e ed esplodeva nei cuori di milioni di persone. Una serie incredibile di ospiti rende ancora più luminosa la luce di questo pezzo, a cominciare da Joe Lynn Turner (ex Rainbow) e Dave Bickler, singer che prestò la voce alla super hit da classifica "Eye Of The Tiger" . Come sempre, le ballad sono il punto forte di Jamison e Peterik. Episodi quali le stupende "Bittersweet" , "As Is" e la magnifica "Lost" (a mio avviso il punto più alto del disco) portano tutta la loro malinconia e il loro romanticismo. A metà strada tra ballad e ritmi più sostenuti sono le bellissime "She's Nothing To Me" , "That's Why I Sing" e " 'Till The Morning Comes" . La voce di Jamison è ancora ricca di passione ed espressività e la chitarra/tastiera di Peterik incide come ai bei vecchi tempi di "When Seconds Count" . Un disco che illumina nuovamente i nomi di Jimi Jamison e Jim Peterik nella scena AOR, dimostrando che uno dei generi pià amati è ancora vivo, anzi, di questi tempi probabilmente è il più ispirato e ricco di spunti decisamente positivi. Grandi, come sempre.

Luca "El Pata" Corsi

Anno: 2008
Etichetta: Frontiers
Genere: AOR

Tracklist:

01. Battersea
02. Can’t Look Away
03. Make Me A Believer
04. Crossroads Moment
05. Bittersweet
06. Behind The Music
07. Lost
08. Love The World Away
09. She’s Nothing To Me
10. As Is
11. ‘Till The Morning Comes
12. That’s Why I Sing
13. Friends We Never Met
14. When Rock Was King
15. Alive (European Bonus Track)

Line-Up:

Jimi Jamison - Voce
Jim Peterik - Chitarra / Tastiere / Voce
Christian Cullen, Joef Hokstra - Chitarra
Klem Hayes, Billy Siniar - Basso
Ed Breckenfeld - Batteria
Christian Cullen, Jeff Lanz - Tastiere
Joe Lynn Turner, Dave Bickler, Mike Reno, Don Barnes, Mickey Thomas, Thom Griffin - Voce

VOTO: 9

Video - "When Rock Was King"

Classic Reviewes : "Powerslave" - Iron Maiden

2008-12-24T17:01:00.008+01:00

Dopo la pubblicazione di "The Number Of The Beast" , che ha indubbiamente segnato per sempre non solo la carriera degli Iron Maiden, ma soprattutto la storia dell' Heavy Metal, la band inglese è oramai una band affermata e di successo. Il successivo, molto bello, "Piece Of Mind" conferma gli inglesi al top tra le band del genere. Ma, probabilmente, uno degli album più amati dai fan è il lavoro uscito nel 1984, intitolato "Powerslave" . A cominciare dalla meravigliosa copertina, dove il nostro amato Eddie è rappresentato come una sfinge egiziana dallo sguardo potente e minaccioso, il disco si rivela essere una vera e propria perla. L'accoppiata iniziale formata da "Aces High" e "2 Minutes To Midnight" è oramai un pezzo di storia, un duo mozzafiato, a base di riff granitici e melodici al tempo stesso. L'ideale per iniziare al meglio e con grinta un concerto, come, del resto, spesso i Maiden hanno fatto, e fanno tutt'ora, ben sapendo che non è possiible resistere ai ritornelli più che orecchiabili e da cantare a squarciagola. Una raffica di chitarre veloci e ispirate quindi, come nel caso di "Flash Of The Blade" (utilizzata anche da Dario Argento nella colonna sonora del suo "Phenomena" ), che non lasciano scampo all'ascoltatore, inchiodandolo alla sedia. Esempio lampante è la strumentale "Losfer Words (Big 'Orra)" , dove il duo Dave Murray / Adrian Smith si lasciano guidare dalla loro ispirazione, sotto la guida del "capo" Steve Harris e del pazzoide Nicko McBrain. I ritmi serrati sono all'ordine del disco, come confermano le superbe "The Duellists" e "Back In The Village" (con una spettacolare risata terrificante posta nel finale). I due pezzi conclusivi mostrano tutto il lato poetico della "Vergine di Ferro" : prima la title-track, dal ritmo orientaleggiante, ma soprattutto, la conclusiva e meravigliosa "Rime Of The Ancient Mariner" (tratta dall'opera omonima del poeta Samuel Taylor Coleridge), coinvolgono nel loro pathos, grazie anche ad un ancora straordinario Bruce Dickinson, interprete eccezionale, capace di evocare sensazioni magiche come pochi altri sanno fare. "Powerslave" , quindi, rappresenta uno degli episodi più riusciti nella discografia degli Iron Maiden, immancabile nella vostra collezione. Fantastico e ispirato.

Luca "El Pata" Corsi

Anno: 1984
Etichetta: EMI
Genere: Heavy Metal

Tracklist:

01. Aces High
02. 2 Minutes To Midnight
03. Losfer Words (Big 'Orra)
04. Flash Of The Blade
05. The Duellists
06. Back In The Village
07. Powerslave
08. Rime Of The Ancient Mariner

Line-Up:

Bruce Dickinson - Voce
Dave Murray - Chitarra
Adrian Smith - Chitarra / Voce
Steve Harris - Basso / Voce
Nicko McBrain - Batteria

VOTO: 9,5

Video - "Aces High"

Video - "2 Minutes To Midnight"

Classic Reviewes : "Raised On Radio" - Journey

2008-12-22T13:21:00.011+01:00

Gli anni ottanta sono riconosciuti dalla quasi totalità degli appassionati, forse alla pari con i seventies, come la decade che ha visto la nascita del maggior numero di generi musicali veri e propri, dai più orecchiabili e catchy, ai più estremi e violenti. In particolare, la parte iniziale del nostro decennio preferito, fino ad oltre la sua metà, può vantare un numero impressionante di gruppi che dedicano anima e cuore all’AOR, un genere che riesce passo dopo passo a guadagnare sempre più estimatori, grazie a gruppi come Foreigner, Survivor, Toto e, oserei dire soprattutto, Journey. Ed è proprio nell’arco di questo periodo (1986) che vede la luce "Raised On Radio" , la nona fatica del quintetto americano, e, forse, la realizzazione più difficile, perché si trova a dover confermare il successo ottenuto grazie a degli autentici manifesti dell’AOR come "Escape" (1981) e "Frontiers" (1983). La formazione viene rivoluzionata quasi inaspettatamente, infatti, tranne gli “intoccabili” Steve Perry (voce), Neal Schon (chitarra) e Jonathan Cain (tastiere), sia il bassista Ross Valory, che il batterista Steve Smith (che in ogni caso, prima della dipartita, suonò su alcuni pezzi dell’album), vengono tagliati fuori per “differenze musicali e professionali” (o perlomeno questa è la scusa ufficiale), e sostituiti, rispettivamente, da Randy Jackson e Larrie Londin, abili comunque nel non far rimpiangere i loro predecessori. Il parziale sconvolgimento della line-up, e la pesante eredità rappresentata dai precedenti capolavori, potrebbero essere due colpi letali per qualsiasi band, essendo due elementi di possibile instabilità che possono persino, nei casi più estremi, portare alla crisi di idee e l’inizio di quel calo di popolarità che tanto spaventa e che è sempre minacciosamente dietro l’angolo. Questo melodrammatico e drastico finale è facile che possa appartenere ad una qualsivoglia band, ma non ai Journey, che una band “normale” non lo sono mai stata. Non a caso, il quintetto di San Francisco riesce a forgiare un altro album sensazionale, un’altra prova che dimostra (se ce ne fosse ancora il bisogno) la maturità artistica e compositiva raggiunta dai nostri, in grado di elevarsi e di distinguersi, come pochi sanno fare, dal resto delle formazioni che compongono l’intero panorama del rock melodico, giungendo a plasmare un proprio sound, facilmente riconoscibile, unico ed inimitabile. Non c’è scampo per chi si appresta ad ascoltare questo lavoro, perché si deve preparare ad una serie interminabile di hits, in grado di far impallidire chiunque solamente con un loro semplice accenno: "Girl Can’t Help It" , "Positive Touch" , "Suzanne" , "Be Good To Yourself" e la title-track, possiedono tutte un’energia ed una carica incredibile, una melodia meravigliosa ed affascinante, in grado di far sognare ad occhi aperti l’ascoltatore, che non può fare a meno di concedersi un secondo, terzo, quarto ascolto. Le tastiere di Jonathan Cain lasciano letteralmente senza parole per la magia che riescono ad imprimere alle canzoni, creando quell’atmosfera tipica dei sogni più squisitamente romantici, dai quali non ci si vorrebbe mai svegliare, e si dimostrano come l’elemento fondamentale e imprescindibile del Journey-sound. Steve Perry (che assume anche il ruolo di produttore) si mantiene ai livelli altissimi di "Escape" e "Frontiers" , la sua voce danza fra le note fantasiose della tastiera di Cain e della sei corde di Schon, ancora una volta interpretando alla perfezione ogni singola strofa, immedesimandosi completamente nel personaggio, come solo il più grande attore cinematografico in un film da oscar può fare. Ovviamente il sig. Neal Schon non può mancare fra i protagonisti: la sua chitarra offre dei riffs ad altissimo livello, degli assoli di gusto sopraffino, unendo grande capacità tecnica alla passione per la melodia di gran classe, senza sdegnare, all’occorrenza, l’energia e l’incisività tipica del rock. Il risultato di questa perfetta simbiosi musicale è esaltato, anche questa volta, dalle meravigliose ed ammiccanti ballads: "Once You Love Somebody" , "Happy To Give" , "I’ll Be Alright Without You" , "The Eyes Of A Woman" , "It Could Have Been You" , "Why Can’t This Night Go On Forever" , rappresentano il lato più sentimentale, introspettivo e romantico di Schon e compagni, e riescono a colpire quello più nascosto dell’ascoltatore, il quale non può che rimanere scioccato e sorpreso e, perché no, anche emozionato e commosso, dalle toccanti e passionali melodie, davvero uniche e senza eguali per il sentimento profondo che riescono ad esprimere. Questa che avete di fronte è l’ultima perla che ci viene generosamente offerta prima di un lungo silenzio che durerà dieci interminabili anni. Un altro splendido capolavoro, un altro successo (oltre 2 milioni di copie vendute), un altro magnifico esempio di rock melodico che ogni band di questo filone dovrebbe seguire, un altro pezzo da collezione. In poche parole: un altro disco dei Journey. Fantastico !

Luca “El Pata” Corsi

Recensione disponibile anche qui: http://www.truemetal.it/reviews.php?op=albumreview&id=6664

Anno: 1986
Etichetta: Columbia
Genere: AOR

Tracklist:

01. Girl Can’t Help It
02. Positive Touch
03. Suzanne
04. Be Good To Yourself
05. Once You Love Somebody
06. Happy To Give
07. Raised On Radio
08. I’ll Be Alright Without You
09. It Could Have Been You
10. The Eyes Of A Woman
11. Why Can’t This Night Go On Forever

Line-Up:

Steve Perry - Voce
Neal Schon - Chitarra / Voce
Jonathan Cain - Tastiere / Voce
Randy Jackson - Basso
Larrie Londin - Batteria

VOTO: 10

Video - "Why Can't This Night Go On Forever"

Video - "Girl Can't Help It"

Video - "I'll Be Alright Without You"

Classic Reviewes : "Too Hot To Sleep" - Survivor

2008-12-17T10:19:00.007+01:00

Chicago, Stati Uniti d’America, estate del 1988. Il sole batte forte durante tutto l’arco della giornata, rendendo il clima afoso e secco, così, durante la notte, è davvero troppo caldo per dormire. Fare le ore piccole diventa un’abitudine, una dolce consuetudine, durante la quale, tra una birra fresca e l’altra, l’ispirazione e l’intuizione creativa possono prendere il sopravvento. A quanto pare, i nostri Jim Peterik, Frankie Sullivan e Jimi Jamison, sembrano aver dormito veramente poco nel corso di quell’estate, permettendo in questo modo di lasciarsi coinvolgere e trascinare dalla loro musa ispiratrice, la quale, sussurrando delicatamente all’orecchio, ha suggerito il giusto percorso da seguire, guidando la mano dei tre musicisti nella creazione di qualcosa di magico. E’ così che viene alla luce uno dei più grandi dischi di AOR degli anni ’80 : "Too Hot To Sleep" . Ebbene si, dopo il capolavoro chiamato "Vital Signs" (1984) e l’altrettanto meraviglioso "When Seconds Count" (1986), il cerchio si chiude con questo lavoro di rara bellezza che, al tempo, venne forse un po’ troppo (ed ingiustamente) sottovalutato. Semplice dimostrazione è il fatto che ogni canzone presente nella tracklist potrebbe tranquillamente essere considerata una hit da classifica, a cominciare dagli episodi più elettrizzanti. "She’s A Star" e il suo hard rock molto corposo (quasi atipico per il quintetto americano), "Rhythm Of The City" , la “corale” "Here Comes Desire" , l’emozionante "Tell Me I’m The One" , l’energica "Can’t Give It Up" e la title-track, si dimostrano senza dubbio all’altezza delle perle proposte nei due album precedenti, offrendo un rock melodico raffinato – del resto come in tutti i lavori dove appare il nome di Peterik – e d’indubbia eleganza, al cospetto del quale l’ascoltatore altro non può fare che rimanere estasiato. Da sottolineare, come sempre, la stratosferica prova di Jimi Jamison dietro al microfono, un cantante a dir poco incredibile, la quale voce riesce a donare quel qualcosa in più ai pezzi, in termini di emotività, passionalità e grinta. Non da meno il geniale polistrumentista Jim Peterik – qui sia alla chitarra che alla tastiera – in grado di porre nuovamente il proprio nome (ed ingegno) in tutti i testi, seguito fedelmente dalla sei corde dell’altrettanto puntuale Frankie Sullivan. Il trio delle meraviglie, riesce a tirare fuori il meglio di se, in modo particolare nelle ballad e negli episodi dal forte contenuto sentimentale. Le romantiche emozioni evocate da "Desperate Dreams" , le atmosfere sognanti di "Across The Miles" , il ritmo coinvolgente di "Burning Bridges" , permettono al disco di aumentare l’intensità della sua già forte luce, grazie anche alla grande scorrevolezza dei ritornelli proposti. Menzione particolare merita, a mio avviso, la straordinaria "Didn’t Know It Was Love" , un episodio che riesce con successo nel difficile compito di unire le melodie struggenti create dalle chitarre, alle sensazioni malinconiche delle tastiere, il tutto impreziosito dalla esuberante prova di Jamison, che arriva direttamente al cuore dell’ascoltatore, confezionando, senza esagerare, una delle canzoni AOR più emozionati dell’intera decade. Nella storia di questo genere, poche band hanno saputo confezionare una vera e propria “trilogia” di masterpiece. Solo i più grandi riescono nell’impresa di superare se stessi ogni volta, pubblicando lavori all’altezza o addirittura superiori a quelli del passato. Ebbene, i Survivor riescono nell’impossibile, marchiando a fuoco il loro logo nelle sacre pagine dell’AOR, accanto a quello di Journey e Toto, grazie al trio "Vital Signs" – "When Seconds Count" – "Too Hot To Sleep" . Un trio eguagliabile solo da pochi altri, nonché un esempio da seguire per tutti i gruppi della scena. Il tassello finale del puzzle. Irrinunciabile !

Luca "El Pata" Corsi

Recensione disponibile anche qui: http://www.truemetal.it/reviews.php?op=albumreview&id=7061

Anno: 1988
Etichetta: Scotti Brothers
Genere: AOR

Tracklist:

01. She’s A Star
02. Desperate Dreams
03. Too Hot To Sleep
04. Didn’t Know It Was Love
05. Rhythm Of The City
06. Here Comes Desire
07. Across The Miles
08. Tell Me I’m The One
09. Can’t Give It Up
10. Burning Bridges

Line-Up:

Jimi Jamison - Voce
Frankie Sullivan - Chitarra
Jim Peterik - Chitarra / Tastiere
Bill Syniar - Basso
Mickey Curry - Batteria

VOTO: 10

Video - "Didn't Know It Was Love"

Video - "Across The Miles"

Classic Reviewes : "Images And Words" - Dream Theater

2008-12-16T23:03:00.009+01:00

All’inizio degli anni ’90 fondere progressive e metal sembrava un esperimento impossibile considerando le sonorità soft e ricercate del prog e quelle dure e toniche del metal. Nessuno però sapeva che una band, con un album all’attivo e una gavetta non indifferente tra locali e pub americani, stava preparando una pietra miliare che ha dato definitivamente una svolta a questo tabù della musica.
"Images And Words" è un vero e proprio manifesto della musica metal e non solo. I 5 americani generarono dei veri e propri capolavori che riescono a tenere l’ascoltatore estasiato in qualsiasi episodio di questo album. In "Images And Words" riusciamo a trovare melodia, tecnica sopraffina, composizioni epiche e tanta voglia di stupire il mondo musicale. L’opener ''Pull Me Under'' è il pezzo che ha lanciato i Dream Theater al grande pubblico riscuotendo grandissimo successo, soprattutto grazie alla voce del nuovo singer (sostituto di Charlie Dominici) James LaBrie dotato di una voce che si impone in qualsiasi canzone. La traccia 2 è "Another Day" , grandi melodie e soprattutto un assolo magistrale del chitarrista John Petrucci, anche qui la prestazione di LaBrie è sopra le righe. Il cantante da prova del suo talento nel ritornello da pelle d’oca, memorabile. Il viaggio prosegue con le stupende "Take The Time" e "Surrounded" , pezzo di altissima qualità compositiva ed emotiva e un solo geniale quanto coinvolgente di Petrucci ma l’apice del disco (per molti l’apice della band in assoluto) è sicuramente "Metropolis, Part I: The Miracle And The Sleeper" , un opera d’arte più che una semplice canzone. Qui la band dimostra tutta la propria competenza compositiva e tecnica al massimo livello. Memorabile l’assolo del bassista John Myung , sconvolgenti le parti strumentali del tastierista Kevin Moore e del sempre presente Petrucci, per finire, un applauso speciale all’ “orologio svizzero” Mike Portnoy, mago degli incastri e debitore al mitico Neal Peart (Rush). La band vuole stupirci di nuovo ed infatti "Under a Glass Moon" riesce a farci emozionare ancora, merito soprattutto della linea vocale, che è stratosferica come nel pezzo seguente "Wait For Sleep" che nonostante la breve durata (cosa rara in questo album) riamane scolpito subito nella nostra mente dal primo ascolto. L’album si conclude con "Learning To Live" , canzone dagli arrangiamenti prettamente prog ed intricati che chiude in modo epico questo lavoro d’antologia.
"Images And Words" sfiora la perfezione, canzoni potenti e convincenti come quelle appena analizzate si trovano raramente. I Dream Theater sono riusciti ad esplorare frontiere che a quell’epoca sembravano pericolose. Fondere due generi come il prog ed il metal per poi sfornare un lavoro così bello è da ricordare per sempre. Per stupire ci vuole volontà e coraggio che qui sono espressi in note anziché in immagini e parole. Grazie Dream Theater.

Francesco "unforgiven1988" Rossi

Anno: 1992
Etichetta: ATCO Records
Genere: Prog Metal

Tracklist:

01. Pull Me Under
02. Another Day
03. Take The Time
04. Surrounded
05. Metropolis, Pt. 1: The Miracle And The Sleeper
06. Under A Glass Moon
07. Wait For Sleep
08. Learning To Live

Line-Up:

James LaBrie - Voce
John Petrucci - Chitarra
John Myung - Basso
Kevin Moore - Tastiere
Mike Portnoy - Batteria

VOTO: 10

Video - "Pull Me Under"

Video - "Another Day"

Video - "Take The Time"

Classic Reviewes : "Frontiers" - Journey

2008-12-16T21:41:00.004+01:00

Sembra che i Journey, nei primi anni ottanta, avessero stipulato un patto con il diavolo. Questa ironica ma significativa espressione nasce spontaneamente subito dopo l’ascolto del presente capolavoro, denominato semplicemente, ma in modo significativo, "Frontiers" . Se, infatti, "Escape" è da considerarsi come uno dei più grandi album AOR della storia, quest’opera è, appunto, una chiave d’accesso che ci accompagna sino alle frontiere di una dimensione sconosciuta ai più, che racchiude i segreti preziosi e fondamentali per la composizione di un lavoro pressoché perfetto. Se "Don’t Stop Believin' " era la punta di diamante dell’illustre predecessore, in questo caso è "Separate Ways (Worlds Apart)" la stella più luminosa, con quelle tastiere che creano un’atmosfera quasi spaziale che sembra provenire da altri mondi, quel suo incedere trascinante e quel ritornello coinvolgente che ormai fa parte della storia del rock. Il quintetto americano si dimostra poi ancora il padrone incontrastato delle ballad: "Send Her My Love" , "After The Fall" , "Faithfully" e "Trouble Child" , sono episodi che lasciano letteralmente senza fiato per la quantità impressionante di emozioni che riescono ad evocare nell’animo dell’ascoltatore. Le tastiere dell’ispirato Jonathan Cain disegnano melodie sognanti ed appassionate, in grado anche di far commuovere per il romanticismo ed il sentimentalismo espresso, soprattutto nelle già citate "Faithfully" e "After The Fall" , a tratti davvero toccanti. Che dire poi del sempre più stupefacente Steve Perry, singer che con la voce e la grandiosa capacità d’interpretazione, riusciva a donare alle canzoni quel qualcosa in più che le rendevano magiche (e uniche). Gli episodi più energici del disco sono altrettanto sensazionali e di caratura assai elevata: l’arrembante "Chain Reaction" , l’avvincente "Edge Of The Blade" , la travolgente "Back Talk" , la coinvolgente "Rubicon" e la futuristica "Frontiers" , sono tutti pezzi che riescono con successo nel plasmare un perfetto connubio di ritmi elettrici e d’impatto, atmosfere fantascientifiche (ascoltare la title-track per credere) e melodie trascinanti, tanto ricercate quanto facilmente apprendibili. La chitarra di Neal Schon riesce al solito a ritagliarsi il suo spazio in modo più che degno, nonostante siano le tastiere di Cain a dominare la scena, sfoderando ancora riffs di classe e di eleganza sopraffina, che contribuiscono ad accrescere il già inestimabile valore dell’opera. Così, a soli due anni di distanza dal loro primo capolavoro, i Journey riuscirono a ripetersi, sfoderando una prova ai limiti della perfezione e regalando ai tanti fans e all’intero mondo della musica un’altra pietra miliare di hard rock raffinato e armonioso, collocabile di diritto fra gli album più importanti e rappresentativi del genere (e non solo). L’assenza di questo gioiello dalla vostra collezione non può essere tollerata. Obbligatorio !

Luca “El Pata” Corsi

Recensione disponibile anche qui: http://www.truemetal.it/reviews.php?op=albumreview&id=6631

Anno: 1983
Etichetta: Columbia
Genere: AOR

Tracklist:

01. Separate Ways (Worlds Apart)
02. Send Her My Love
03. Chain Reaction
04. After The Fall
05. Faithfully
06. Edge Of The Blade
07. Trouble Child
08. Back Talk
09. Frontiers
10. Rubicon

Line-Up:

Steve Perry - Voce
Neal Schon - Chitarra / Voce
Ross Valory - Basso / Voce
Jonathan Cain - Tastiere / Chitarra / Voce
Steve Smith - Batteria

VOTO: 10

Video - "Faithfully"

Video - "After The Fall"

Video - "Separate Ways (Worlds Apart)"

Classic Reviewes : "Dawn Patrol" - Night Ranger

2008-12-15T21:06:00.004+01:00

Una grande nostalgia del passato. Quante volte avete provato questa malinconica sensazione quando, in certi giorni, vi siete fermati dinanzi al vostro giradischi a riascoltare i vostri albums preferiti e gelosamente custoditi. O magari solo per pochi minuti, quando la semplice visione della copertina cartonata ha fatto ripartire il treno dei ricordi, diretto senza soste agli irripetibili anni ’80, una decade nella quale la parola impossibile sembrava non avere alcun significato, perlomeno in ambito musicale. Proprio dall’incantevole magia degli albori di quegli anni (correva l’anno 1982), proviene una gemma di rara bellezza : "Dawn Patrol" , firmato dagli americani Night Ranger. Il quintetto di San Francisco, capitanato dal cantante/bassista Jack Blades e dal chitarrista Brad Gillis, supportati egregiamente da Jeff Watson (seconda chitarra), Alan Fitzgerald (tastiere) e Kelly Keagy (batteria), non poteva certo esordire in modo migliore, riuscendo a forgiare uno degli album più importanti che l’ hard rock melodico ricordi. Già, perché raramente si trovano perle di inestimabile bellezza come l’opener "Dont Tell Me You Love Me" , con quel suo incedere trascinante e incalzante, unito ad una melodia assolutamente gustosa ed evocativa, ed un ritornello che è oramai diventato indimenticabile per ogni fan del genere. Probabilmente il pezzo più famoso dei Night Ranger, sicuramente uno di quelli che dovrebbero essere insegnati sui banchi di scuola. Ma ovviamente un album degno degli onori di questo genere non si può e non si deve limitare ad un singolo episodio per potersi affermare a grandi livelli, così sono molte ancora le piacevoli sorprese e le delizie che ci vengono generosamente offerte: l’affascinante "Sing Me Away" , l’arrembante "At Night She Sleeps" , la terremotante "Eddie’s Comin’ Out Tonight" (con dei riffs a tratti molto aggressivi) e l’adrenalinica "Can’t Find Me A Thrill" (anche in questo caso la velocità è davvero elevata), tutte manifestazioni di un hard rock di classe sopraffina e di irresistibile ingegno (evidenti le influenze progressive), che sanno perfettamente unire la durezza tipica del rock ottantiano made in U.S.A. , ad eleganti e spensierate melodie, che colpiscono l’orecchio dell’ascoltatore grazie anche alla immancabile facilità dei ritornelli proposti. Non è possibile, ne tollerabile poi, dimenticare episodi come "Young Girl In Love" , con il suo inedito romanticismo elettrico, la granitica "Play Rough" , che sembra quasi voler sottolineare la voglia del gruppo di darci dentro, l’altrettanto irresistibile "Money" , e “l’autobiografica” e conclusiva "Night Ranger" , che sa unire ritmi sostenuti a incredibili accelerazioni. Per quanto riguarda le ballad infine, nel disco è presente un solo capitolo che può essere considerato come tale, "Call My Name" , ma ragazzi, ce ne fossero di canzoni così, con quel sublime e delicato sottofondo di tastiera iniziale (da notare la precisa e puntuale prova di Alan Fitzgerald) che accompagna la voce di Blades, prima che il ritmo si faccia più sostenuto. Signori, quello che avete sotto il naso è un disco epocale, dove protagonista è una band in forma smagliante e con un’ispirazione ai livelli massimi, capace di amalgamare in maniera splendida forti influenze melodiche, alla caparbietà e alla grinta del rock duro a stelle e strisce. Un altro gioiello scintillante che non deve assolutamente mancare nel vostro scrigno! Imperdibile !

Luca "El Pata" Corsi

Recensione disponibile anche qui: http://www.truemetal.it/reviews.php?op=albumreview&id=6648

Anno: 1982
Etichetta: MCA
Genere: Hard Rock

Tracklist :

01. Don’t Tell Me You Love Me
02. Sing Me Away
03. At Night She Sleeps
04. Call My Name
05. Eddie’s Comin’ Out Tonight
06. Can’t Find Me A Thrill
07. Young Girl In Love
08. Play Rough
09. Penny
10. Night Ranger

Line-Up:

Jack Blades - Voce / Basso
Jeff Watson - Chitarra
Brad Gillis - Chitarra
Alan Fitzgerald - Tastiere
Kelly Keagy - Batteria / Voce

VOTO: 9,5

Classic Reviewes : "Vital Signs" - Survivor

2008-12-15T13:57:00.003+01:00

I miracoli accadono veramente. Lo penso, e me ne convinco sempre di più, tutte le volte che mi capita di osservare ed ammirare un quadro stupendo, un’opera d’arte, tutte le volte che rimango emozionato e pienamente coinvolto dalle scene di un colossal cinematografico, tutte le volte che mi capita l’occasione di ascoltare qualcosa di incredibile, di sensazionale, qualcosa che possieda la divina potenza di far crescere dentro di noi qualcosa di magico, che rapisce il nostro animo e lo trasporta in un viaggio senza fine, dove nemmeno la fervida immaginazione della mente più geniale è in grado di arrivare. Ma i miracoli, a volte, non sono opera di dei misericordiosi, di entità sovrannaturali o di spiriti immortali, ma sono atti compiuti e partoriti, in un momento di massima ispirazione creativa, da “semplici esseri umani”, da “comuni mortali”, che in questi frangenti si avvicinano, fino al punto di rendersi simili, a coloro che miticamente hanno generato e sorreggono l’umanità. Il miracolo in questione è riportato, a partire dall’anno 1984, nelle sacre pagine dell’AOR, ed è conosciuto ai fedeli come "Vital Signs" , benevola concessione fatta a noi poveri pellegrini dai prescelti Survivor. Questo prodigio si è potuto verificare grazie alla santa alleanza tra quell’autentico portento del rock di nome Jim Peterik, e la celestiale voce di Jimi Jamison, nominato sostituto del defezionario Dave Bickler : il primo si conferma come uno dei re indiscussi ed incontrastati della scena, occupandosi della chitarra, delle tastiere e persino del basso, con una incredibile disinvoltura, al confine tra l’umano e il sovrannaturale; il secondo dimostra di essere un singer dalle tonalità intense e passionali, uno dei migliori interpreti del genere, senza dubbio con una marcia in più del suo pur bravo predecessore, in particolar modo grazie al suo dono innato di saper trasmettere emozioni molto intense. Se Peterik e Jamison possono essere considerati come i protagonisti principali, gli altri membri della band non sono certo delle semplici comparse, infatti Frankie Sullivan (chitarra), Stephen Ellis (basso) e Marc Droubay (batteria) rendono al massimo delle loro potenzialità, sia nella stesura dei testi (come nel caso di Sullivan), sia nella costruzione delle melodie, che diverranno un tratto distinguibile del gruppo. Sentimenti di meraviglia e di stupore si susseguono nella mente e nel cuore dell’ascoltatore al punto di raggiungere l’esasperazione quando si trova al cospetto di nove capolavori di tale bellezza ed eleganza, che non mostrano punti deboli. Episodi come "I Can’t Hold Back" , "High On You" , "First Night" , "Broken Promises" sono dei veri e propri raggi di sole, che rappresentano la sintesi musicale perfetta di melodia passionale e trascinante, di romanticismo dai forti toni sensuali e sdolcinati, che si sposano magistralmente con l’hard rock d’alta scuola, il tutto sotto la puntigliosa direzione del maestro Peterik, che ci delizia con il suo delicato tocco, ora alla tastiera, ora alla chitarra, per lui sembra proprio non fare differenza. L’artista ideale da avere al proprio fianco, tessitore ingegnoso delle trame musicali, che si fondono armoniosamente con il fascinoso timbro vocale di Jamison, qui probabilmente al gradino più alto della sua esperienza musicale. Tutto questo è un vero e proprio paradiso per i buon gustai dei ritmi spensierati e dei ritornelli orecchiabili, tipici della decade, simboleggiati superbamente da canzoni come "Popular Girl" , "It’s The Singer Not The Song" , "I See You In Everyone" , manifestazioni di un rock melodico molto catchy ed easy-listening, che scorrono in tutta tranquillità, senza mai cadere però nella banalità. Davvero emozionante il modo in cui la tastiera di Peterik riesce a disegnare l’atmosfera amorosa delle dolci ballads "The Search Is Over" ed "Everlasting" , malinconiche quanto basta, da considerarsi fra i pezzi più romantici che l’AOR ricordi. Cari fratelli, "Vital Signs" rappresenta un capitolo di fondamentale importanza nella divina storia del rock melodico, che ha proclamato i Survivor come una delle band più importanti e di successo degli anni ’80 e non solo, e si impone come una imprescindibile fonte di ispirazione per coloro che verranno. A noi fedeli resta solo il compito di diffonderne la conoscenza anche ai popoli che ne ignorano l’esistenza. Una manna dal cielo.

Luca “El Pata” Corsi

Recensione disponibile anche qui: http://www.truemetal.it/reviews.php?op=albumreview&id=6766

Anno: 1984
Etichetta: Scotti Brtohers
Genere: AOR

Tracklist :

01. I Can’t Hold Back
02. High On You
03. First Night
04. The Search Is Over
05. Broken Promises
06. Popular Girl
07. Everlasting
08. It’s The Singer, Not The Song
09. I See You In Everyone

Line-Up:

Jimi Jamison - Voce
Frankie Sullivan - Chitarra / Voce
Jim Peterik - Chitarra / Tastiere / Basso / Voce
Stephan Ellis - Basso
Mark Droubay - Batteria

VOTO: 10

Video - "I Can't Hold Back"

Video - "High On You"

Video - "The Search Is Over"

New Releases : "Nostradamus" - Judas Priest

2008-12-15T13:10:00.004+01:00

Un'opera magna, epica, introspettiva, affascinante. Con questi termini potrebbe essere riassunto il contenuto di "Nostradamus" , l'ultima fatica targata Judas Priest. Proprio così, un concept album, il primo per la band inglese, una novità, e che novità ! La "trama" (si, penso proprio che si possa dire così) del lavoro è incentrata sulla figura di Michel de Notre-Dame, un uomo sopravvissuto ad una grave pestilenza, erudito in molti campi del sapere scientifico del suo tempo, affascinato da varie correnti mistiche, magiche, alchemiche, un poeta e un visionario. Diventato famoso, fu circondato da molti potenti, ma viveva sempre nel terrore di essere processato per eresia dal Tribunale della Santa Inquisizione, per il disaccordo delle sue teorie con la visione della Chiesa. Una vita tormentata ed unica, raccontata magnificamente in quasi due ore di musica (suddivisi in due dischi), a base del metal tipico dei Priest. Al primo ascolto nn si riesce bene a d assimilare il disco, necessità di numerosi ascolti, ma poi, almeno per chi scrive, ti entra dentro e nn esce più. "Prophecy" , "Revelations" , "Pestilence And Plague" (nella quale Halford canta delle parti in italiano), "Exiled" e la title-track (dove si sente ancora il profumo di "Painkiller"), sono pezzi che emanano epicità da tutti i pori, grazie anche all'apporto delle tastiere suonate dal mitico Don Airey (Deep Purple). La voce di Rob Halford è drammatica ed evocativa al punto giusto, la quale riesce a far tornare alla memoria le magnifiche intrpretazioni di "Sad Wings Of Destiny" (1976) ricche di pathos e di passionalità. La drammaticità delle vicende del profeta visionario vengono espresse ottimamente, grazie a delle atmosfere a tratti angoscianti e tristi, alternati a momenti di maggior furore ed potenza. Non è facile da scoltare, ma "Nostradamus" può essere senza dubbio considerato il più grande album dei Priest dai fasti di "Painkiller" (1990). Da sottolineare sono senz'altro anche le splendide illustrazioni presenti nel libretto, inoltre, è disponibile una versione limitata dell'album in formato libro, ed una in doppio vinile (davvero da collezionisti ! ). Per chi vi parla, un disco fenomenale. Un inchino per i "Metal Gods" , ancora una volta.

Luca "El Pata" Corsi

Anno: 2008
Etichetta: Epic
Genere: Heavy Metal

Tracklist :

CD - 1
01. Dawn Of Creation
02. Prophecy
03. Awakening
04. Revelations
05. The Four Horseman
06. War
07. Sands Of Time
08. Pestilence And Plague
09. Death
10. Peace
11. Conquest
12. Lost Love
13. Persecution

CD - 2
01. Solitude
02. Exiled
03. Alone
04. Shadows In The Flame
05. Visions
06. Hope
07. New Beginnings
08. Calm Before The Storm
09. Nostradamus
10. Future Of Mankind

Line-Up:

Rob Halford - Voce
Glenn Tipton - Chitarra
K. K. Downing - Chitarra
Ian Hill - Basso
Scott Travis - Batteria

Additional Musicians:

Don Airey - Tastiere

VOTO: 9

Classic Reviewes : "Seventh Son Of A Seventh Son" - Iron Maiden

2008-12-15T12:25:00.003+01:00

Eh si, non c'è che dire, di questi tempi c'è bisogno che molti metallari della nuova generazione vengano "illuminati" su coloro che hanno dato inizio al nostro (e mi auguro anche vostro) genere preferito. C'è bisogno di far scoprire ai "nuovi adepti" quali sono i gruppi fondamentali dell'Heavy Metal, gruppi che, almeno una volta, prima di fare qualsiasi apprezzamento o meno, bisogna aver ascoltato. Magari stimolando la curiosità di coloro che non si sono mai avvicinati a questo genere, comunque pieno di fascino e uno dei più amati di sempre. Beh, non credo ci sia miglior modo di partire se non con un disco di quella che dai più (come dal sottoscritto) viene considerata una delle più grandi Heavy Metal band di sempre: gli Iron Maiden. "Seventh Son Of A Seventh Son" è, per chi vi parla, la più grande gemma che il quintetto britannico è riuscito a far brillare durante il corso dei suoi oltre 25 anni di carriera. Si tratta di un concept album, uscito nel 1988, il quale affronta le tematiche della moralità (bene e male), misticismo, visioni profetiche, reincarnazione e l'aldilà. Successore del meraviglioso "Somewhere In Time" (1986) , questo lavoro mostra l'apice creativo degli inglesi, che riescono a creare una perfetta sintesi di melodia - infatti vi è un sostanzioso uso delle tastiere e dei sintetizzatori - e di potenza, con ritmiche trascinanti e coinvolgenti. Esempi lampanti sono "Infinite Dreams" (una delle più belle canzoni mai scritte dalla band), la sensazionale "The Evil That Men Do" , immancabile anche in sede live, e la spettacolare opener "Moonchild" . Tutti pezzi che sono in grado di creare un'atmosfera quasi magica, riuscendo a far inoltrare l'ascoltatore nei misteri più nascosti della musica che ci viene offerta. Ma non sarebbe giusto ne rispettoso, in questo caso, privilegiare alcune tracce invece che altre, in quanto siamo di fronte a otto episodi senza punti deboli. I ritmi sono incalzanti, i ritornelli molto melodici e raffinati, gli assoli della coppia Adrian Smith / Dave Murray più ispirati che mai. Menzione speciale per il singer Bruce Dickinson, uno dei più grandi di sempre, che sfodera ancora una volta una prestazione ai massimi livelli, intrpretando ogni singola parola come se fosse un attore teatrale, riuscendo a fare la differenza in termini di qualità e raffinatezza. Non è possibile, però, trascurare tracce come "Can I Play With Madness" - pensate che il coro iniziale l'ho impostato come tono per gli sms - come la title-track, le epiche "The Prophecy" ed "Only The Good Die Young" , oppure come la scalpitante "The Clairvoyant" , da molti ingiustamente sottovalutata, ma si dimostra divertente ed emozionante in sede live. Signore e signori, questo è semplicemente uno degli album più belli della storia del metal, il migliore, a mio avviso alla pari con "The Number Of The Beast" e "Somewhere In Time" , di Steve Harris e soci. Pietra miliare.

Luca "El Pata" Corsi

Anno: 1988
Etochetta: EMI
Genere: Heavy Metal

Tracklist:

01. Moonchild
02. Infinite Dreams
03. Can I Play With Madness
04. The Evil That Men Do
05. Seventh Son Of A Seventh Son
06. The Prophecy
07. The Clairvoyant
08. Only The Good Die Young

Line-Up:

Bruce Dickinson - Voce
Dave Murray - Chitarra
Adrian Smith - Chitarra / Sintetizzatore
Steve Harris - Basso / Sintetizzatore
Nicko McBrain - Batteria

VOTO: 10

Video - "Can I Play With Madness"

Video - "The Evil That Men Do"

Video - "The Clairvoyant"

Video - "Infinite Dreams"

New Releases : "Revelation" - Journey

2008-12-14T12:49:00.004+01:00

Il 2008 si è rivelato pieno di sorprese in ambito AOR, ma anche di graditissimi e grandissimi ritorni. Un esempio di successo è "Revelation", il nuovo, fantastico, album targato Journey. Senza esagerazioni, si presenta come l'album più bello del quintetto americano, dai tempi di "Raised On Radio" (1986) , andando a formare, con "Escape" (1981) , "Frontiers" (1983) e il già citato "Raised On Radio" , un poker di capolavori dell'AOR difficilmente eguagliabile. Il disco non ha davvero nessun punto debole, anzi, mostra a tutti il talento del nuovo singer filippino Arnel Pineda, con un timbro di voce decisamente molto simile a Steve Perry, storico (e spesso rimpianto) singer del gruppo negli anni '80. Le tracce presenti sono tutte molto intense e cariche di espressività, a partire dall'opener "Never Walk Away" , che riesce a far respirare nuovamente la magica atmosfera degli eighties, come se il tempo si fosse fermato, così come del resto riescono a fare "Change For The Better" , "Wildest Dream" e "Where Did I Lose Your Love" . Non ci sono parole capaci di descrivere la sensazionale ballad "After All These Years" , un concentrato di sentimentalismo e melodia, ricco di malinconia, e, non da meno, è la altrettanto meravigliosa "Turn Down The World Tonight" . La testiera di Jonathan Cain torna a forgiare melodie eleganti e raffinate, e il sempre verde Neal Schon dimostra di aver ritrovato l'ispirazione precedentemente smarrita, ne è una prova il guitar-solo di "The Journey (Revelation)" , che va a chiudere il lavoro come meglio non poteva. Da segnalare, che oltre al nuovo disco, nella confezione è presente un secondo cd con alcuni classici della band ri-registrati con Pineda alla voce: il tutto al prezzo di un solo cd. incredibile come il nuovo singer riesca in un'interpretazione pressochè perfetta di alcune tra le migliori canzoni nella storia del gruppo. Ottima anche la produzione di Kevin Shirley (Iron Maiden, Dream Theater, Rush, Led Zeppelin e molti altri). Signore e signori, i maestri del rock melodico sono tornati. Quando la magia non finisce mai.

Luca "El Pata" Corsi

Anno: 2008
Etichetta: Frontiers
Genere: AOR

Tracklist :

CD - 1
01. Never Walk Away
02. Like A Sunshower
03. Change For The Better
04. Wildest Dream
05. Faith In The Heartland
06. After All These Years
07. Where Did I Lose Your Love
08. What I Needed
09. What It Takes To Win
10. Turn Down The World Tonight
11. The Journey (Revelation)
12. Let Me Take You Back (Bonus Track - Europe Only)

CD - 2
01. Only The Young
02. Don't Stop Believin'
03. Wheel In The Sky
04. Faithfully
05. Any Way You Want It
06. Who's Crying Now
07. Separate Ways (Worlds Apart)
08. Lights
09. Open Arms
10. Be Good To Yourself
11. Stone In Love

Line-Up:

Arnel Pineda - Voce
Neal Schon - Chitarra / Back. Voc.
Ross Valory - Basso / Back. Voc.
Jonathan Cain - Tastiere / Chitarra / Back. Voc.
Dean Castronovo - Batteria / Percussioni / Back. Voc.

VOTO : 10

Classic Reviewes : "Somewhere In Time" - Iron Maiden

2008-12-13T12:14:00.003+01:00

Dopo avere marchiato a fuoco il proprio nome sul libro sacro della storia dell' Heavy Metal, pubblicando 5 dischi di rara bellezza e successo, gli Iron Maiden, probabilmente la più grande metal band di sempre, pubblicano un disco che, inizialmente, divise i fan (e spesso continua a farlo anche oggi a 22 anni dalla sua uscita). "Somewhere In Time" , uscito nel 1986, rispecchia indubbiamente la tendenza di quel periodo di metà decade, dove i sintetizzatori e gli arrangiamenti più melodici e meno esplosivi venivano preferiti a ritmiche maggirmente rocciose (ascoltare "Innocence Is No Excuse" dei Saxon o "Turbo" dei Judas Priest per credere). Il leggero cambiamento di stile, non impedisce alla band inglese di sfornare uno dei suoi più grandi lavori, da alcuni considerato addirittura il migliore. I riff di Dave Murray e Adrian Smith sono da capogiro, in pezzi eleganti e dal gusto raffinato come "Caught Somewhere In Time" , "Wasted Years" , "Heaven Can Wait" e la spettacolare "De Ja Vu" , perle indiscutibili e prettamente anni '80. I duelli chitarristici si intrecciano con i giri di basso del mastermind Steve Harris. Bruce Dickinson è, come al solito, strepitoso dietro il microfono, confermando di essere uno dei più grandi heavy metal singer di sempre. Prove vocali straordinarie in episodi altrettanto magnifici come "Sea Of Madness" e "The Loneliness Of The Long Distance Runner" (una delle mie preferite in assoluto) e "Stranger In A Strange Land" , tra le perle più splendenti dell'intero lavoro. Del resto, non possibile troavere punti deboli nel presente disco, basti considerare "Alexander The Great" , epica e travolgente cavalcata posta a termine dell'album, per la serie "finale con il botto". Altissimo anche il livello della produzione, affidata a Martin Birch, la quale è indubbiamente una delle migliori nella discografia della "Vergine di Ferro" . Altrettanto straordianaria, come suo solito, l'illustrazione in copertina di Derek Riggs, dove Eddie The Head viene rappresentanto in sembianze simili ad un cyborg dal sapore futuristico, un evidente richiamo alle atmosfere del film "Blade runner" di Ridley Scott. "Somewhere In Time" è, per chi scrive, uno dei dischi fondamentali del metallo pesante in generale, e uno dei più grandi della nutrita discografia di Harris & co. Straordinario.

Luca "El Pata" Corsi

Anno: 1986
Etichetta: EMI
Genere: Heavy Metal

Tracklist:

01. Caught Somewhere In Time
02. Wasted Years
03. Sea Of Madness
04. Heaven Can Wait
05. The Loneliness Of The Long Distance Runner
06. Stranger In A Stranger Land
07. De Ja Vu
08. Alexander The Great

Line-Up:

Bruce Dickinson - Voce
Dave Murray - Chitarra / Sintetizzatore
Adrian Smith - Chitarra / Sintetizzatore / Back. Voc.
Steve Harris - Basso / Sintetizzatore / Back. Voc.
Nicko McBrain - Batteria

VOTO: 10

Video - "Wasted Years"

Video - "Stranger In A Strange Land"

Classic Reviewes : "Escape" - Journey

2008-12-12T12:08:00.003+01:00

Uno degli album AOR più grandi di sempre. Questa frase di sole e semplici otto parole, basterebbe a spiegare quale sia l’importanza dell’opera che ci troviamo di fronte. Un’opera? Si, esatto, un’opera. Perché "Escape" rappresenta il prototipo dell’album AOR per eccellenza, una vera e propria composizione dal valore inestimabile del rock melodico e raffinato, la culla e la matrice delle melodie, a volte toccanti, a volte spensierate, a volte fantasiose, il tutto unito, con pregevole maestria, a momenti di elettrico e travolgente hard rock, come solo i Journey sanno fare. Ci si può solo inchinare di fronte alla splendida, meravigliosa, "Don’t Stop Believin' " , con quel suo incedere di tastiera che fa venire letteralmente la pelle d’oca per il modo in cui riesce a colpire l’ascoltatore, soprattutto al cuore, grazie ad un brano ricco di sentimentalismo e spiritualità, un simbolo del gruppo, del genere e degli interi anni ’80. Le ballad sono i punti di forza e i cavalli di battaglia dell’album : "Who’s Crying Now" , "Still They Ride" , "Mother, Father" e "Open Arms" sono tutte pietre miliari dall’appeal affascinante, in cui le atmosfere magiche e suggestive sono create dalle tastiere di Jonathan Cain, davvero superbo nell’accompagnare la voce dello strabiliante, e a tratti persino toccante, Steve Perry, uno dei pochi cantanti rock che riesce a immedesimarsi completamente nella poesia e nel romanticismo sognante delle melodie proposte. Davvero impressionante come si possano coagulare motivi emozionanti e romanzeschi senza cadere nella banalità e senza annoiare l’ascoltatore neanche per un misero secondo. Essendo un esemplare fantastico (e, per certi aspetti, anche unico) del genere, "Escape" non può non offrire anche episodi più energici e movimentati : "Stone In Love" , "Keep On Runnin' " , "Lay It Down" , "Dead Or Alive" e la stessa title-track, mostrano tutto il lato “hard” del quintetto americano, dove a fare la parte del leone è l’ispirato Neal Schon, qui forse al livello più alto della sua carriera. I riff sono d’alta classe e di grande impatto, gli assoli sono precisi e taglienti, ma sempre proposti senza perdere quel gusto irrefrenabile e spassionato per i ritmi orecchiabili e di facile apprendimento. Se poi c’è un singer come Perry dietro al microfono, tutto sembra più facile: superbo ed evocativo anche nei pezzi ad un voltaggio più alto, è supportato degnamente, anche dalle precise e puntuali prove di Ross Valory al basso e di Steve Smith dietro le pelli. Signore e signori, questo è un album che ha fatto e farà scuola ancora per molti anni. Non esiste band del genere che non abbia mai ascoltato, ammirato o non sia stata impressionata e ispirata da questo sensazionale lavoro, uno dei più importanti e significativi degli eighties (e non solo), nonché uno dei più venduti e di maggior successo (ben 9 i dischi di platino). Non deve assolutamente mancare nella vostra collezione! Irrinunciabile.

Luca "El Pata" Corsi

Recensione disponibile anche qui: http://www.truemetal.it/reviews.php?op=albumreview&id=6566

Anno: 1981
Etichetta: Columbia
Genere: AOR

Tracklist:

01. Don’t Stop Believin'
02. Stone In Love
03. Who’s Crying Now
04. Keep On Runnin'
05. Still They Ride
06. Escape
07. Lay It Down
08. Dead Or Alive
09. Mother, Father
10. Open Arms

Line-Up:

Steve Perry - Voce
Neal Schon - Chitarra / Back Voc.
Jonathan Cain - Tastiere / Chitarra / Back. Voc.
Ross Valory - Basso
Steve Smith - Batteria

VOTO: 10

Video - "Don't Stop Believin' "

Classic Reviewes : "Rising" - Rainbow

2008-12-11T17:53:00.004+01:00

Come primo "tuffo nel passato" di questo nuovo blog, non potevo scegliere altri dischi se non "Rising" , capolavoro assoluto dei magnifici Rainbow, datato 1976. Signori e signore, ci troviamo di fronte forse al più grande disco rock che una mente umana (o forse aliena, visto l'incredibilità delle canzoni) abbia mai partorito. Un chitarrista stratosferico e dal tocco magico di nome Ritchie Blackmore (ex Deep Purple), unisce il suo genio e il suo estro al folletto dall'ugola d'oro di nome Ronnie James Dio (all'anagrafe Ronald James Padovana), a Cozy Powell (R.I.P) uno dei più grandi drummer di sempre, accompagnati a dovere dal tastierista Tony Carey e dal bassista Jimmy Bain. Anche alla produzione si fa sentire la presenza del re Mida Martin Birch, futuro collaboratore di numerose band illustri come Deep Purple, Iron Maiden e Whitesnake. Sei magniloquenti pezzi sono contenuti in questo scrigno di puro Hard n' Heavy di classe ed infinita eleganza, dove le melodie epiche e sognanti della chitarra di Blackmore si mescolano magicamente alle tastiere sontuose di Carey. Dietro le pelli, Powell dirige il ritmo alla perfezione, come sempre del resto. Cosa dire poi di R.J. Dio: credo che definire questo funambolico e incredibile personaggio come il più grande cantante di sempre della storia dell' Heavy Metal possa rendere bene l'idea. L'interpretazione del folletto magico è un qualcosa di ineguagliabile per la sua capacità di vivere le canzoni, quasi come se fosse in grado di cavalcare ogni singola nota. "Tarot Woman", "Run With The Wolf", "Starstruck", "Do You Close Your Eyes", "Stargazer" e "A Light In The Black" , sei titoli, sei canzoni, sei capolavori di rara bellezza e inarrivabile genialità. Menzione a parte, a mio avviso, va fatta per "Stargazer" , il manifesto dell'epicità in ambito del rock più duro, il quale sarà preso come esempio da ogni gruppo Heavy che verrà negli anni futuri. Un richiamo poi alla stupenda copertina è d'obbligo, dove un pugno chiuso fuoriesce maestosamente dalle nubi, afferrando l'arcobaleno. Ora però tocca a voi. Siete pronti per ascoltare uno dei più grandi dischi della storia del rock ?

Luca "El Pata" Corsi

Anno: 1976
Etichetta: Polydor
Genere: Heavy Metal

Tracklist:

01. Tarot Woman
02. Run With The Wolf
03. Starstruck
04. Do You Close Your Eyes
05. Stargazer
06. A Light In The Black

Line-Up:

Ronnie James Dio - Voce
Ritchie Blackmore - Chitarra
Jimmy Bain - Basso
Tony Carey - Tastiera
Cozy Powell - Batteria

VOTO: 10

Benvenuti su 'The Gates Of Heaven'

2008-12-11T13:48:00.000+01:00

Un caloroso benvenuto a tutti i blogger e navigatori della rete su 'The Gates Of Heaven', mio nuovo blog dedicato all'esplorazione dell' AOR, Hard Rock, Heavy Metal, viaggiando sino a toccare generi più affini e derivati, quali Thrash, Power e Prog. Melodie provenienti dai panorami più affascinanti e completi - a mio avviso - del mondo della musica rock, viaggiando con il pensiero tra il più roccioso Hard n' Heavy, fino a perdersi negli sconfinati e sognanti meandri dell'AOR (Adult Oriented Rock) e dell' Hard Rock più melodico e raffinato. Vi segnalerò i dischi più rappresentativi del passato, veri e propri classici imperdibili, ma con un occhio aperto anche verso le recenti uscite. Non mi resta che augurarvi un "buon ascolto" e darvi, ancora una volta, il benvenuto.

Luca "El Pata" Corsi